Doujinshi là một tác phẩm tự xuất bản như manga hoặc artbook, và doujin là nhóm đã xuất bản tác phẩm đó. Nhưng ngày nay, hai thuật ngữ này gần như được sử dụng hoán đổi. Hiện nay có hàng ngàn nhóm doujin (35.000 người tham dự Comiket mùa hè 2016). Và số lượng doujinshi được xuất bản hàng năm chỉ có thể đoán được – nó chắc chắn nhiều hơn một triệu. Còn một thuật ngữ khác mà bạn sẽ nghe nhiều khi nói về chủ đề này là “circle”. Đó là thuật ngữ phổ biến nhất được sử dụng trong tiếng Anh (và đôi khi tiếng Nhật) để chỉ “nhóm doujin”. Doujin có nghĩa là “cùng một người” và circle về cơ bản là một nhóm những người có cùng sở thích tụ tập để phát hành doujinshi về sở thích chung của họ. Đó có thể là một series cụ thể như Shingeki no Kyoujin hoặc Haikyuu. Có thể là một đối tượng chủ yếu như shoujo, hoặc có thể là một chủ đề như BL (Boys Love). Có các circle chuyên về các tác phẩm của Shounen Jump, các circle tập trung vào một sở thích cụ thể (như furries), và cả về đời sống hàng ngày của các vật thể không sống như tàu hoặc ramen (đúng vậy, điều này là thật).

Hội nghị Doujinshi và Comiket

Comiket hai lần mỗi năm là một sự kiện hấp dẫn – một sự kiện kéo dài ba ngày tại khu liên hợp sự kiện Big Sight ở Tokyo, được tổ chức theo chủ đề. Hai ngày đầu (thông thường sự kiện diễn ra từ thứ Sáu đến Chủ Nhật, nhưng phiên bản Mùa Đông sẽ di chuyển để tránh ngày nghỉ Tết) được dành riêng cho doujinshi được cho là nhắm đến người hâm mộ nữ và hàng hóa Touhou, còn ngày thứ ba dành cho truyện tranh dành cho nam giới. Comiket cũng là một trong những sự kiện cosplay lớn nhất thế giới, và gần một nửa không gian sự kiện được đổ bởi các công ty từ Aniplex đến Nitroplus và tất cả mọi người ở giữa. Hiện nay, tại Nhật Bản, có nhiều sự kiện doujin hàng tuần tại Tokyo và trên toàn quốc, được tổ chức xung quanh các chủ đề cụ thể và các fandom. Trong khi Comiket là sự kiện lớn nhất, nhưng không có nghĩa là nó là sự kiện lớn duy nhất – nó tồn tại như một loại “chọn cuộc phiêu lưu của riêng bạn cho sở thích tình dục”, nhưng những sở thích riêng lẻ đó có các sự kiện nhỏ hơn dành riêng cho chúng. Và sau đó có các thương hiệu như Touhou Project, mà được coi là do fan tạo ra nhưng tồn tại ở một nơi nằm giữa sự kinh doanh của các công ty và sự cống hiến của fan. Touhou có các cửa hàng bán lẻ riêng của riêng mình tại Akihabara và là một sự hiện diện lớn trong cả các hội trường doujin và công ty tại Comiket.

Doujinshi và doanh nghiệp lớn

Hãy không nhầm lẫn, anime và manga là ngành kinh doanh lớn. Giữa việc bán đĩa Blu-ray và DVD, merchandising, quảng cáo bán hàng về nguồn gốc như manga và light novel và cấp phép quốc tế – chưa kể đến sự kết hợp với ngành công nghiệp idol và âm nhạc nói chung – có rất nhiều tiền đang được kiếm được. Nhưng hãy cân nhắc điều này. Sự kiện liên quan đến anime và manga lớn nhất thế giới không được tổ chức bởi các công ty sản xuất, phân phối hoặc nhà xuất bản manga/light novel. Không, Comiket – cuộc gặp gỡ hàng năm hai lần ở Tokyo hiện đã thu hút hơn nửa triệu người – được tổ chức bởi các tác giả của doujinshi. Ngành công nghiệp có mặt ở đó ngay bây giờ, nhưng nó không bắt đầu từ đó – Comiket bắt đầu với một cuộc tụ tập của vài chục nghệ sĩ và chỉ đón 600 người tham dự. Làm thế nào một ngành công nghiệp nhỏ bé (và kỹ thuật pháp luật) như vậy đã trở thành đối tác de facto của vũ trụ anime và manga/light novel doanh nghiệp? Như nhiều câu chuyện khác, có một yếu tố “chỉ có ở Nhật Bản” trong câu chuyện này. Câu trả lời ngắn gọn khá đơn giản – ngành công nghiệp anime đã xem doujinshi là hữu ích cho kinh doanh của họ. Sự phổ biến ngày càng tăng của doujinshi đã giúp tăng cường sự phổ biến của những thương hiệu mà chúng miêu tả. Và trong khi ngày nay nhiều doujinshi là tác phẩm gốc (không liên quan đến bất kỳ anime/manga/light novel hiện tại nào hoặc nhân vật), sẽ thực sự không thể chấp nhận được sự tồn tại của một cái mà lại không giới hạn cái kia.

Một chuyến đi đến Akihabara hoặc Ikebukuro (hoặc Den-Den Town ở Osaka) sẽ cho thấy tầm quan trọng của doujinshi trong các công việc hàng ngày của ngành công nghiệp anime của Nhật Bản. Ba tầng trên cùng của cửa hàng lớn nhất trên đường chính Chuo-dori ở Akihabara, Toranoana, dành riêng cho doujinshi (những tác phẩm “cho mọi lứa tuổi” có tầng riêng của riêng mình). Các nhà bán lẻ lớn khác như Mandarake và Melonbooks dành phần lớn không gian bán lẻ của mình cho doujinshi. Touhou có cửa hàng bán lẻ riêng của riêng mình và có một số cửa hàng nhỏ hơn chỉ bán các tác phẩm doujin. Sự ảnh hưởng không chỉ dừng lại ở đó. Lịch sử, nhiều mangaka và nhà văn nổi tiếng (như Akamatsu Ken) đã làm việc nhật thêm với tư cách là những nhà văn doujin, thường dưới cái tên giả. Những danh tính thật của họ thường được biết đến bởi những fan hâm mộ trung thành, và thỏa thuận này cho phép họ sản xuất nội dung (thường là nội dung dành cho người trưởng thành) mà họ sẽ không thể phát hành qua nhà xuất bản của mình. Ngoài ra, có những nhân vật quan trọng trong ngành như Hisaya Naoki, người sáng lập KEY, đã bắt đầu từ các nhóm doujin (Hisaya vẫn viết doujin cho đến ngày hôm nay).

Có thể điều đáng chú ý nhất là sự phát triển mà chúng tôi đã thấy trong mối quan hệ giữa các nhà sáng tạo doujin và các nhà phát hành và các nhà xuất bản lớn. Mối quan hệ tự nhiên phát triển một cách tự nhiên, nhưng ngày nay ngành công nghiệp anime tỏ ra tích cực trong việc sử dụng cộng đồng doujin như một “hệ thống nông nghiệp”. Mọi người lớn trong ngành đều tìm kiếm các sự kiện doujinshi hàng trăm lớn tại Comiket, tìm kiếm nhân tài có khả năng tạo ra tiền bạc cho họ. Và các nghệ sĩ và nhà văn doujin đang tìm kiếm sự chú ý của những nhà săn này, xem nó như cơ hội duy nhất để nâng cao sự nghiệp của mình. Mỗi Comiket thường có hàng chục cuộc họp được sắp xếp gấp gáp giữa các nhân vật trong ngành tìm kiếm mangaka và hoạ sĩ manga và các nhà tạo ra độc lập đang tìm cách thâm nhập. Có lẽ cũng là dấu hiệu của sự thiết lập ngày càng cao của doujinshi, là sự nổi bật của nó trong manga chính thống, light novel và anime. Một thời gian trước đây, sự tồn tại của nó hiếm khi được công nhận trong các tác phẩm chính thức (Genshiken là một ngoại lệ đáng chú ý), nhưng ngày nay, một chuyến đi đến Comiket gần như trở thành một tình huống phổ biến như một tập phim onsen hoặc một cảnh trường học festival. Các tác phẩm meta-châm biếm như Ore no Imouto và Watashi ga Motetei Dousunda khai thác Comket cho comedy, trong khi các series khác như Shoujo-tachi wa Kouya wo Mezasu xây dựng cốt truyện toàn bộ của mình xung quanh nó. Có lẽ hình ảnh đáng nhớ nhất về thế giới doujin trong anime hiện đại đã đến từ Tanaka Romeo (người cũng viết Shoujo-tachi) trong series tiểu thuyết Jinrui wa Suitai Shimashita của ông, được AIC A.S.T.A. tuyệt vời chuyển thể vào năm 2012. Trong khi cách miêu tả của Jinrui về fandom BL (Boys Love) từ khi sinh ra cho đến khi được hấp thụ bởi sự lập trường là hoàn toàn trào phúng, sự châm biếm của nó thực sự dễ thực hiện – và nó cung cấp một bài giới thiệu tuyệt vời “Doujin 101” cho những người chưa quen với hiện tượng này. Không ngẫu nhiên, Jinrui liền tiếp với một bài châm biếm cắt cổng của ngành công nghiệp manga thương mại.

Kết luận

Tóm lại, những gì bắt đầu như một văn hóa ngầm đã trở thành tổ chức. Ngày nay, khó mà phân biệt được nơi nào là “chính thức” và nơi nào là “được tạo ra bởi fan” – và đó chính là những gì các hãng sản xuất và nhà xuất bản muốn. Doujinshi đã trở thành nguồn thu gián tiếp cho họ trong nhiều năm qua – tất cả những gì đã thay đổi là họ đã hình thành mối quan hệ. Và đó là một việc tốt cho các tác giả vì một số trong số họ đang kiếm được nhiều doanh thu từ công việc của mình hơn bao giờ hết, và thậm chí sử dụng nó như một cầu nối đến một sự nghiệp chuyên nghiệp như một nhà văn hoặc nghệ sĩ. Nhưng có điều gì đã bị mất ở đây không? Trong việc chấp nhận văn hóa kinh doanh của anime, thế giới doujin đã mất đi sự độc lập và sự sáng tạo của mình chưa? Câu trả lời của tôi sẽ là “có và không”. Không thể phủ nhận rằng doujinshi chưa bao giờ liên quan đến việc kiếm tiền nhiều hơn tình yêu về chủ đề đến bao giờ nay. Nhưng khi bạn đến Comiket, bạn vẫn có thể bị sốc bởi sự sáng tạo tuyệt vời của cộng đồng fan Nhật Bản – nó là một cuộc bùng nổ của sự biểu đạt cá nhân mà không giống bất cứ thứ gì ở phương Tây. Và đây là trải nghiệm mà mỗi fan anime nên có ít nhất một lần trong đời mình (chỉ cần chắc chắn bạn mang đủ nước).