Ado muốn trở nên ‘cool’. Nhưng khi nữ ca sĩ người Nhật – người đã gửi tới một trong những hit lớn nhất của đất nước này trong những năm gần đây – bước vào tuổi trưởng thành vào năm 2022, cô nhận ra rằng định nghĩa của mình về sự ‘cool’ cần phải tiến bộ.

Trong vòng vài năm, nữ ca sĩ 20 tuổi hiện tại đã trải qua sự thay đổi từ việc hoàn toàn thả mình trong văn hoá Vocaloid của Nhật Bản – một dòng nhạc sử dụng phần mềm tổng hợp âm thanh để tạo ra giọng hát và giai điệu – trở thành một ‘utaite’ (những ca sĩ cover các bài hát của người khác) – rồi không có ý định ban đầu nhưng lại trở thành giọng điệu của một thế hệ khi bài hit lan truyền của cô vào năm 2020 “Ussewaa” đánh dấu sự nghịch lại sự đơn điệu của cuộc sống người lớn. Tất cả các thành công ấy đều không cần phải ra mắt hoặc tiết lộ danh tính, điều này không phải là hiếm trong văn hoá ‘utaite’.

“Hiểu rõ những xu hướng mới/ Kiểm tra thị trường chứng khoán trên đường đi làm/ Gia nhập một công ty với tinh thần nguyên bản/ Đây là những quy tắc rõ ràng dành cho chúng ta, những người lao động,” cô nói trên bản nhạc rock điện tử cuồn cuộn, những giai điệu và những nhịp đập và những nỗi tức giận đến từ sự bất lực và sự đơn điệu. Suốt suốt sự nghiệp, cô đã gắn bó với việc làm việc một mình, đôi khi thu âm trong một cái buồng trong nhà. Ban đầu, ‘cool’ có nghĩa là phản đối rõ ràng sự kỳ vọng xã hội. Theo lời của cô, âm nhạc mãnh liệt và mỉa mai này đã được sinh ra từ nhu cầu cơ bản là phản kháng sự thứ bậc xã hội.

“Cái đó là cuộc nổi loạn chống lại người lớn và xã hội này, và tôi thật sự muốn thắng lợi,” cô nói với Billboard. Nhưng đây là cô – tham gia vào nhóm mà cô từng khinh thường suốt một phần lớn sự nghiệp của mình.

Nhưng Ado không giống như phần lớn thanh thiếu niên. Thực tế, cô mang đến một sự im lặng lạ lùng mà hầu hết mọi người sẽ khó lòng cân nhắc với sự giận dữ và sự khinh miệt trong những bài hát của cô. Khi thời gian đẩy cô gần hơn với phía bên kia ranh giới, cô cảm thấy đó là thời điểm thích hợp để mở rộng tầm nhìn của mình.

Như bất kỳ thiếu niên nào, cô đã từng nghĩ rằng la hét càng to càng tốt, đổ lên những sự hận thù dồn dập vào những bài hát của mình và một cách rõ ràng từ chối ý niệm về sự phù hợp là cách để đạt được điều đó. Hãy hỏi cô về điều đó bây giờ, cô có thể cười và nói rằng cảm xúc mà không có ý thức về bản thân là một người nổi loạn không mục đích. “Khi tôi mới bắt đầu, tôi khá chưa trưởng thành,” cô thừa nhận. “Tôi thực sự muốn được coi trọng.”

Khi cô mở rộng tầm nhìn cho Ado, nghệ sĩ, trong suốt năm 2022, một số ước mơ của riêng cô đã trở thành hiện thực. Cô phát hành album đầu tay Kyougen, đạt vị trí số 9 trên bảng xếp hạng Billboard Japan Hot Albums, và sau đó tiếp tục thành công với Uta’s Songs: One Piece Film Red, đạt vị trí số 1 trên cùng bảng xếp hạng. Những chiến thắng nhỏ bé của cô, cô nói, đã khẳng định cho cô biết cô đang trên con đường đúng đắn.

Ban đầu, điều này nghe có vẻ như một sự phản bội của tâm hồn của cô, một tâm hồn trẻ trung, mưu mô “nếu bạn không thể đánh bại họ, hãy gia nhập họ”. Cô sẽ phản đối điều đó: cô chỉ đang trở nên tỉnh táo hơn, không thay thế cho cảm xúc của thuần túy mà nằm trong âm nhạc của cô. Đó là một phần quan trọng của việc trở nên ‘cool’, nhìn bạn thấy không: “[Người ‘cool’] sẵn sàng chịu trách nhiệm cho bản thân và những gì họ làm.”

Với một chuyến lưu diễn Nhật Bản ngay sau lưng và chuyến lưu diễn sân khấu Mars mới trong tầm mắt – sẽ đưa cô đến 14 địa điểm khác nhau trên khắp Nhật Bản từ tháng 6 đến tháng 9 năm 2023 – Ado ngồi lại với Billboard để thảo luận về sự nghiệp và sự phát triển của mình.

Bạn vừa kết thúc một loạt show diễn trên khắp Nhật Bản. Bạn cảm thấy thế nào?

Khá khó khăn, nhưng tôi đã có cơ hội kết nối với các fan và nghe thấy tiếng nói của họ. Dù khá khó khăn, khi tôi lên sân khấu, tôi quên mọi thứ. Biểu diễn thật sự thú vị!

Bạn cảm thấy những khía cạnh nào là khó nhằn nhất?

Đầu tiên, tôi phải nói về việc đi lại. Bởi vì bạn di chuyển đến nhiều nơi khác nhau, rồi phải lên sân khấu – tất nhiên, lên sân khấu rất vui, nhưng nó trở nên lặp đi lặp lại. Bạn cần phải là phiên bản tốt nhất của mình trên sân khấu, mỗi đêm. Đó là một cuộc chiến nội tâm với chính mình một chút.

Gần đây, bạn đã nói trong một buổi livestream rằng bạn không thích nhìn lại các buổi biểu diễn của chính mình. Tại sao vậy?

Đúng vậy. Điều đó thực sự làm tôi khó chịu. Tôi thực sự không thích nhìn thấy bản thân mình ở bất kỳ hình thức truyền thông nào – buổi hòa nhạc, hình ảnh, video. Thậm chí nếu chỉ có một chút bóng của bản thân hoặc một tia lấp lánh nhỏ, tôi chỉ muốn tắt máy tính hoặc quay nó đi để không phải nhìn thấy.

Trong trường hợp như vậy, bạn sẽ làm gì để chuẩn bị cho khả năng trở nên nổi tiếng hơn và hơn nữa? Tôi tưởng tượng khi bạn biểu diễn tại các địa điểm khác nhau, có khả năng xuất hiện ảnh hoặc video.

Tôi nhận thức khá rõ rằng Ado được fan yêu mến, nhưng vì một lý do nào đó… Tôi xem mình là Ado, nghệ sĩ này, nên tôi biết rằng mình được yêu mến và mọi người thích những gì mình làm. Nhưng dù tôi biết cái nhìn mục tiêu của mình, cái nhìn về mình từ khía cạnh của người hâm mộ và cái nhìn chủ quan của mình trong tư duy người thứ nhất, chúng không tương đồng. Chúng không khớp nhau. Vì vậy, tôi nghĩ rằng có sự không phù hợp ở đây.

Điều đó nghe như bạn từng gặp khó khăn trong việc yêu mình, mặc dù người hâm mộ yêu bạn.

Bạn đúng trong phỏng đoán của bạn. Tôi nghĩ, vào một ngày nào đó, tôi sẽ thực sự muốn nhìn lại những đoạn video hoặc những bức ảnh của mình và nghĩ rằng tất cả đều tuyệt vời và thực sự đánh giá cao chính mình. Nhìn mình theo cách người hâm mộ. Tôi nghĩ rằng điều đó sẽ làm mọi thứ thú vị hơn, nhưng tôi chưa thể làm được điều đó.

Đó có phải là một trong những mục tiêu của bạn cho năm 2023?

Đúng vậy. Không chỉ về mặt tình cảm của việc yêu bản thân, mà tôi muốn đạt được điều đó trong năm nay thông qua việc cải thiện kỹ năng của mình.

Có rất ít video biểu diễn trực tiếp mà bạn đã tải lên từ chuyến lưu diễn, chỉ có một video tại Saitama Super Arena. Điều gì đặc biệt về buổi biểu diễn đó?

Saitama Super Arena đối với tôi thực sự có giá trị và ý nghĩa vì đó là ngày mà ước mơ của tôi trở thành hiện thực – và vì nó trở thành hiện thực, nó đã khuyến khích tôi tiếp tục hát. Vì vậy, buổi biểu diễn đó thực sự quan trọng trong cuộc sống của tôi. Đó là lý do tại sao tôi muốn nhiều người hơn xem nó.

Điều này nhắc tôi đến một video bạn đã tải lên cách đây một thời gian, có tựa đề “To Everyone Who Was Born In 2002,” nơi bạn nói về một cánh hoa hồng xanh và ý nghĩa của nó, về viễn cảnh của những ước mơ trở thành hiện thực. Bạn đã có liên kết với nó, đặc biệt là trong bối cảnh năm ngoái?

Thực ra, ban đầu, khi chúng tôi thiết kế hình ảnh của tôi, chỉ có một cô gái tóc dài. Không có cánh hoa hồng trong thiết kế nhân vật. Sau đó, điều gì đó xuất hiện, chúng tôi đã thêm một cánh hoa hồng đỏ và chúng tôi đã đi theo hướng đó trong một thời gian. Sau đó, tôi bắt đầu tìm hiểu về những cánh hoa hồng xanh và ý nghĩa đằng sau chúng – đó là năm 2022. Sau đó, tôi nhận ra rằng nó liên quan đến việc đáp ứng ước mơ trở thành hiện thực, và thông điệp đó thực sự hấp dẫn với tôi. Vì vậy, tôi nghĩ: ‘Tôi sẽ sử dụng điều này như một đề tài’. Đó là lý do tại sao tôi đeo cánh hoa hồng xanh trên ngực, gần trái tim của tôi.

Bạn nghĩ bạn đã cố gắng đạt được gì trong âm nhạc của mình và các mục tiêu đó có thay đổi từ khi debut cho đến bây giờ không?

Ban đầu, tôi thể hiện sự giận dữ cảm xúc đó khá mạnh mẽ [thông qua âm nhạc của mình]. Tôi thực sự muốn được coi trọng, và đó là một cuộc nổi loạn chống lại người lớn và xã hội của người lớn, và tôi thực sự muốn thắng. Tuy nhiên, bây giờ tôi đã 20 tuổi và tôi đã trở thành người lớn. Khi tôi bắt đầu, điều đó khá chưa trưởng thành. Bây giờ, thay vì sự giận dữ là động lực chính, nó liên quan đến việc thúc đẩy các em trẻ hoặc người trẻ tuổi thực hiện ước mơ của mình. Nếu họ có giấc mơ, có lẽ tôi có thể tượng trưng cho điều đó, hoặc truyền cảm hứng để họ biến giấc mơ của mình thành hiện thực.

Tôi thích bạn đã đề cập đến việc làm người lớn. Khi tôi xem “To Everyone Who Was Born in 2002,” tôi tự hỏi: liệu bạn có thất vọng vì người lớn không phải là tất cả những gì mà nó được mài dũa để làm?

Tôi không chắc liệu từ “thất vọng” có đúng không – nhưng khi tôi cố gắng trở nên người lớn, tôi nhận ra rằng bạn không thể chỉ bật và tắt nó. Khi tôi 19 tuổi, tôi nhận ra rằng nó giống như một tư duy mà bạn từ từ chuyển sang. Vì vậy, khi tôi tròn 20 tuổi, tôi không thực sự bị sốc hoặc thất vọng lớn, nhưng tôi nghĩ rằng tôi chưa đủ tỉnh táo về bản thân. Hiện tại, tôi vẫn đang vật lộn với điều đó. Nhưng, tôi sẽ để cho bản thân tương lai của mình giải quyết. Tôi nghĩ rằng bản thân tương lai của tôi sẽ ổn.

Nhà sản xuất Vocaloid Ine đã nói về bạn trong một cuộc phỏng vấn, và anh ấy nghĩ rằng bạn rất cool. Bạn đã từng nói rằng bạn muốn trở thành một nghệ sĩ “cool” – theo ý kiến của bạn, điều gì khiến một nghệ sĩ trở nên cool?

Đối với tôi, tiếng nói thực sự quan trọng. Và nếu họ là nhà soạn nhạc, đó sẽ là lựa chọn từ ngữ của họ. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng đó cũng là một phần quan trọng của việc trở nên cool – là sự sẵn sàng chịu trách nhiệm với bản thân và những gì họ làm.

Thời gian trước đây, bạn đã trở nên rất xúc động trong một buổi livestream vì trong năm 2022, bạn không thể ra mắt nhiều bài hát ‘utaite’ như mong đợi. Bạn có cảm giác rằng bạn đang mất dần liên kết với nguồn gốc của mình?

Có, tôi nghĩ tôi đã quá quen với việc phát hành nhạc ‘utaite’, và so với nhiều bài hát khác của tôi trong năm 2022, nó ít hơn rất nhiều. Vì vậy, tôi nghĩ tôi đã cảm xúc và buồn về điều đó.

Năm 2022 cũng là một năm quan trọng cho Vocaloid. Một trong những sự kiện đã diễn ra là Billboard Japan đã ra mắt bảng xếp hạng Nico Nico Vocaloid. Trong cuộc phỏng vấn, Ine nói rằng anh ấy hào hứng nhưng cũng lo lắng về sự phát triển này, vì Vocaloid ban đầu được hiểu như một cộng đồng của những người sản xuất âm nhạc vì tình yêu. Anh ấy nói: “Khi khả năng sự sáng tạo của bạn được công nhận về chất lượng, điều đó cũng làm nổi bật thực tế rằng sự sáng tạo của bạn không được công nhận.” Bạn có cùng quan điểm với anh ấy không?

Ine-san là một nhà sản xuất, và tôi là một ‘utaite’, vì vậy có thể có sự khác biệt [trong cách tiếp cận]. Tuy nhiên, cá nhân mình, tôi không thực sự sợ hãi. Nhưng… tôi có thể hiểu vì sao anh ấy lại [nói như vậy]. Đối với bảng xếp hạng được thiết lập, tôi nghĩ nó thật tuyệt vời, bởi nó cho thấy mức độ âm nhạc Vocaloid được yêu thích và nhiều người muốn nghe. Vì vậy, tôi rất hào hứng về tương lai của âm nhạc Vocaloid.

Article translated and written by Fecomic

Visit Fecomic Website