Inio Asano, với bộ truyện tranh phức tạp về cảm xúc đã được khán giả Nhật Bản và trên toàn thế giới đón nhận nồng nhiệt. Tác phẩm của Asano về tình yêu tự ái, tự sự và chứng trầm cảm đã thu hút sự chú ý và sự đánh giá cao từ người đọc. Với các tác phẩm xuất sắc như Solanin, A Girl on the Shore, Goodnight Punpun và Dead Dead Demon’s Dededede Destruction, Inio Asano đã đạt được nhiều giải thưởng danh giá.

Chúng tôi đã có cơ hội trò chuyện với ông Asano tại Liên hoan Truyện tranh Toronto năm nay về sự nghiệp, kết thúc gây tranh cãi của Goodnight Punpun, quan điểm của ông về sự khác biệt thế hệ ở Nhật Bản và nhiều hơn nữa.

Lý do không viết câu chuyện “truyện cảm động”

Trước khi bắt đầu Goodnight Punpun, ông Asano đã từng nói rằng mình đã chán viết “truyện cảm động.” Ông có luyện cuộc gặp với người dịch là Fecomic.
Ông giải thích rằng trước đây, ông tập trung vào ý nghĩa riêng của những người trẻ tuổi và cách họ phải thích nghi với xã hội. Nhưng viết như vậy làm ông cảm thấy nhàm chán và hạn chế. Vì vậy, ông quyết định viết các câu chuyện thách thức người đọc, đặc biệt từ góc độ đạo đức.

Tại sao Punpun được để lại sống cuối câu chuyện?

Punpun là một người quá nghiêm túc, khó giao tiếp và khá phiền toái. Goodnight Punpun kể về cuộc gặp gỡ của Punpun với những người khác trong suốt câu chuyện và cách anh ta bắt đầu hiểu về “chính mình thật sự”. Punpun là một con người riêng biệt, nên không cần độc giả luôn đồng ý hoặc hiểu được suy nghĩ và hành động của Punpun. Ông Asano tin rằng Punpun không phải là một “con người tốt” theo cách mà xã hội định nghĩa, nhưng qua việc tạo ra một nhân vật chính mà từ một góc độ giải trí, sẽ không bao giờ được đánh trọng tài là nhân vật chính, ông muốn cho độc giả biết rằng những người như Punpun tồn tại.

Ông Asano đã thảo luận về việc để Punpun sống cuối câu chuyện. Ông nhận ra có người đọc muốn Punpun tự tử để kết thúc câu chuyện một cách dễ dàng hơn. Nhưng ông muốn chọn một kết thúc khiến độc giả cảm thấy bất an, biết rằng Punpun vẫn còn sống và tiếp tục cuộc sống của mình.

Phản ứng với kết thúc mở của câu chuyện

Khi câu chuyện kết thúc, phản ứng của độc giả đã chia rẽ. Có người hiểu được lựa chọn của tác giả và có người cảm thấy bất mãn vì câu chuyện không kết thúc theo ý muốn của họ. Nhưng ông Asano cho rằng cả hai phản ứng đều hợp lý. Ông không cung cấp câu trả lời hoặc sự thật qua tác phẩm của mình, ông chỉ đặt ra các câu hỏi và đưa ra một số gợi ý. Mỗi người đọc có thể tự tìm ra những sự thật riêng của mình.

Thể loại và thế hệ

Ông Asano cho rằng phân loại thể loại là quan trọng cho mục đích bán hàng, nhưng tác giả không nên mất đi sự tự do và sáng tạo khi sử dụng phân loại thể loại. Ông không xem xét một thể loại cụ thể khi tạo ra truyện tranh. Có nhiều nhà sáng tác khác đi theo hướng tạo ra truyện tranh rất “theo khuôn khổ,” nhưng cũng có nhiều nhà sáng tạo khác mong muốn sử dụng truyện tranh như một công cụ tự diễn tả. Ông thích đọc truyện tranh của những người sáng tạo theo hướng sau. Ông tự là nhà sáng tạo theo hướng đó và luôn nhạy bén với những gì đang xảy ra trong thế giới.

Vấn đề về nội dung tình dục

Ông không cho rằng tình dục trong tiểu thuyết là một đánh dấu cho việc câu chuyện đó không đáng giá hoặc phải bị loại bỏ khỏi kệ sách. Ông nghĩ rằng cần phải có việc phân chia rõ ràng, đặc biệt đối với những tác phẩm mà mục đích chính là hiển thị nội dung tình dục. Tuy nhiên, khi tạo ra truyện tranh dựa trên đời sống thực, khó tránh khỏi việc có nội dung tình dục. Ông không nghĩ rằng việc bao gồm nội dung tình dục làm giảm chất lượng câu chuyện nếu nó giúp phát triển câu chuyện.

Thế hệ hoài nghi và kém động lực

Ông Asano không biết về khái niệm “thế hệ Millennial.” Nhưng ông nhận thấy sự khác biệt giữa những người sinh sống trong một khoảng thời gian 20 năm, và đặc biệt ông nhận thấy sự khác biệt giữa thế hệ của mình và người trẻ hơn. Ông nhận ra rằng thế hệ hiện tại ở Nhật Bản đã trải qua những năm suy thoái kinh tế và không có hy vọng về tương lai kinh tế. Vì vậy, thế hệ này quyết định tập trung nhiều hơn vào cuộc sống cá nhân hơn là công việc. Ông đồng ý với đánh giá này. Ông cho rằng những đặc điểm của thanh niên ngày nay được phản ánh trong Dead Dead Demon và là một yếu tố quan trọng trong câu chuyện. Những đặc điểm này không phản ánh sự mỉa mai hay sự châm biếm, mà ý thức được rằng mỗi người có thể lựa chọn mức độ hạnh phúc của riêng mình.

Truyện tranh được dịch sang nhiều ngôn ngữ

Ông Asano tin rằng truyện tranh của mình đã được dịch sang nhiều ngôn ngữ bao gồm tiếng Pháp, tiếng Anh, tiếng Đức và tiếng Ý. Ông cảm thấy vui mừng về việc truyện của mình được đọc trên toàn thế giới. Ông không lo lắng rằng một số ý kiến của ông có thể bị mất trong quá trình dịch thuật, ông tin tưởng vào người dịch. Khi ông tham gia các sự kiện ở các quốc gia khác nhau và giao tiếp với độc giả, phản hồi mà ông nhận được đã cho phép ông biết rằng những điểm ý mà ông muốn truyền đạt đã được dịch tốt.

Tương lai của truyện tranh kỹ thuật số và mạng xã hội

Ông cho rằng truyện tranh kỹ thuật số rất hữu ích như một phương thức để “tiêu thụ” truyện tranh. Ông không có vấn đề gì với ý tưởng truyện tranh kỹ thuật số. Tuy nhiên, bản in không chỉ là một phương tiện để tiêu thụ mà còn có giá trị là một sản phẩm thực tế. Vì vậy, ông cho rằng người đọc nên mua bản in hoặc truyện tranh kỹ thuật số tùy theo nhu cầu của họ.

Ông Asano cũng nhận thấy rằng việc chống lại việc sao chép trái phép là quan trọng, nhưng cho đến khi các nhà xuất bản tạo ra sản phẩm vượt trội hơn về giá cả và sự tiếp cận so với tác phẩm bị sao chép trái phép, ông cho rằng vấn đề cốt lõi sẽ không được giải quyết.

Mạng xã hội và viết truyện

Mạng xã hội đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của nhiều người, và ông Asano không thể lờ đi điều này. Thậm chí trong truyện tranh của ông, ông đã tăng tần suất vẽ các ứng dụng mạng xã hội. Ông quan tâm đến các nguyên tắc và phép lịch sự không nói ra của mạng xã hội như một phong trào văn hóa mới, nhưng ông cảm thấy rằng sự tự do và trách nhiệm không liên quan đã khiến ông cảm thấy mọi thứ hơi nông cạn. Ông tự hào sử dụng truyện tranh như một phương tiện giao tiếp một chiều, vì vậy ông chủ yếu sử dụng mạng xã hội cho việc quảng cáo và cập nhật.

Được gọi là “tiếng nói của một thế hệ”

Ông cảm nhận rằng được gọi là “tiếng nói của một thế hệ” là điều mà người ta mong muốn ông trở thành khoảng 10 năm trước. Nhưng bây giờ có quá nhiều người sử dụng mạng xã hội, có nhiều người đã trở thành “tiếng nói của một thế hệ” trực tiếp. Vì vậy, ông không cảm thấy cần phải làm như vậy như một nhà sáng tạo truyện tranh.

Tính cách riêng của nhân vật chính

Ông Asano thấy mình viết nhiều tính cách của Punpun trong đa số nhân vật chính. Ông đã tạo ra những nhân vật phù hợp với câu chuyện, sau đó điều chỉnh câu chuyện để phù hợp với nhân vật. Nhưng với DEDEDE, ông đã tạo ra thiết kế hình ảnh và tính cách của nhân vật chính trước, từ đó ông tạo câu chuyện. Ông cho rằng với các loạt truyện tranh dài, nhân vật được đánh giá cao hơn câu chuyện.

Lời muốn nói với độc giả tiếng Anh của ông

Khi ông mới bắt đầu, ông không bao giờ tưởng tượng rằng truyện tranh của mình sẽ được đọc bên ngoài Nhật Bản, nhưng bây giờ ông nhận biết rằng có nhiều độc giả trên toàn thế giới có quan điểm tương tự. Ông rất tự hào khi truyện của mình được đọc trên toàn thế giới. Ông không muốn làm nhũng chất lượng và hy vọng tiếp tục sáng tạo truyện tranh trong tương lai.