Bạn đã từng nghe về manga chưa? Đặc điểm hình ảnh độc đáo và khả năng kể chuyện một cách tinh tế nghệ thuật đã biến manga trở thành một trong những hình thức phổ biến nhất của truyền bá ngày nay.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu kỹ hơn về manga là gì, lịch sử của manga và những đặc điểm đa dạng của manga. Chúng tôi cũng sẽ cung cấp thông tin về cách trở thành một họa sĩ manga.

Vì vậy, nếu bạn quan tâm trở thành họa sĩ manga hoặc muốn tìm hiểu thêm về văn hóa manga, thì có một thế giới đang chờ bạn!

Manga là gì?

Manga là một hình thức truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa có nguồn gốc từ Nhật Bản. Từ “manga” được hình thành từ hai từ tiếng Nhật: “man”, có nghĩa là “tự phát hoặc tùy hứng”, và “ga”, có nghĩa là “hình vẽ”.

Ở Nhật Bản, thuật ngữ manga ám chỉ cả truyện tranh và phim hoạt hình. Tuy nhiên, ngoài Nhật Bản, nó thường chỉ ám chỉ đến các truyện tranh được xuất bản ban đầu tại Nhật Bản.

Các câu chuyện manga thường được viết bằng màu đen trắng, giúp người đọc xử lý lượng nội dung mà không bị phân tán. Tuy nhiên, cũng có một số phiên bản đặc biệt được in màu sắc đầy đủ.

Manga thường được xuất bản theo từng tập hoặc từng chương trong các tạp chí manga lớn. Những chương manga này được xuất bản dưới dạng tập sách tankōbon, thường là sách bìa mềm có thể mua tại cửa hàng sách hoặc cửa hàng manga.

Manga có mối liên quan chặt chẽ đến văn hóa và xã hội Nhật Bản, và bao gồm nhiều chủ đề khác nhau như tình yêu, thể thao, khoa học viễn tưởng, huyền bí, kinh dị và nhiều hơn nữa.

Ban đầu, manga dành cho công chúng Nhật Bản. Tuy nhiên, nó đã trở nên ngày càng phổ biến ở các quốc gia phương Tây nhờ vào phong cách nghệ thuật độc đáo và câu chuyện cuốn hút.

Manga đã tiếp tục tiến hóa, tích hợp các chủ đề và ý tưởng mới, cho phép người đọc manga khám phá những khía cạnh đa dạng của văn hóa Nhật Bản.

Lịch sử của manga

Manga có một lịch sử dài và phong phú, với những tài liệu về hình thức nghệ thuật này được ghi lại từ thế kỷ XII và XIII.

Trong thời kỳ Edo (1603-1867), Toba Ehon đã được xuất bản, và khái niệm về manga bắt đầu hình thành.

Thuật ngữ “manga” đã trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ XVIII, được đánh dấu bằng việc xuất bản các tác phẩm như cuốn sách minh họa của Santō Kyōden Shiji no yukikai.

Vào đầu thế kỷ XIX, hai cuốn sách manga được xuất bản – Manga hyakujo của Aikawa Minwa và Hokusai. Những cuốn sách này bao gồm nhiều bức vẽ từ các quyển sổ của nghệ sĩ nổi tiếng ukiyo-e Hokusai, người sống từ năm 1760 đến 1849.

Khi Rakuten Kitazawa xuất bản tác phẩm của mình vào năm 1876, manga đã có hình dạng như ngày nay.

Manga bắt đầu phát triển mạnh sau Thế chiến thứ hai, khi Nhật Bản mở cửa với ảnh hưởng của Mỹ và xã hội Nhật Bản trở nên sáng tạo hơn.

Các tác phẩm như Astro Boy của Tezuka Osamu đã kết hợp các yếu tố truyền thống của manga với các chủ đề phương Tây như khoa học viễn tưởng.

Sau đó, manga trở nên nổi tiếng toàn cầu nhờ được chuyển thể thành các series anime như Dragon Ball Z của Akira Toriyama và My Neighbor Totoro của Hayao Miyazaki.

Hơn nữa, những tác phẩm này đã giúp truyền thông văn hóa Nhật Bản rộng rãi hơn ở nước ngoài, từ đó khá nhiều người đọc không phải người Nhật đã trở thành fan của những câu chuyện này.

Hiện nay, manga đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, với các bản in và manga số có sẵn trên toàn thế giới. Manga có nhiều thể loại, từ phiêu lưu, tình yêu, kinh dị, khoa học viễn tưởng đến câu chuyện về cuộc sống hàng ngày.

Hiện nay, hàng chục series anime dựa trên các manga nổi tiếng thu hút khán giả trên toàn thế giới, như Attack on Titan, Naruto và One Piece. Cũng có nhiều trò chơi video dựa trên những manga nổi tiếng, tạo thêm sự hứng thú cho người hâm mộ.

Ba khía cạnh dân số của manga

Manga là một hình thức giải trí đa dạng, với các câu chuyện phù hợp cho tất cả các nhóm tuổi và giới tính. Dù bạn đang tìm kiếm drama hay phiêu lưu, manga có thể đáp ứng mọi nhu cầu.

Tùy thuộc vào nội dung, manga có thể được chia thành ba nhóm dân số chính. Các nhóm dân số này bao gồm Shonen, Shoujo và Kodomomuke manga.

Manga Shonen

Thể loại manga shonen nhắm đến nam thanh niên từ 10 đến 18 tuổi, với các câu chuyện tập trung vào phiêu lưu, tình bạn và những trận chiến. Bìa manga thường thể hiện những nhân vật nam chính trong tư thế động đậy.

Các câu chuyện manga shonen thường có yếu tố hài hước và thường bao gồm nhiều trình tự hành động. Đôi khi cũng thể hiện sự đoàn kết của những người lớn trong nhân vật.

Dragon Ball, Naruto và One Piece là những series manga shonen rất phổ biến.

Manga Shoujo

Manga shoujo nhắm đến những cô gái tuổi Teen, thường từ 10 đến 18 tuổi. Thể loại này tập trung vào các mối quan hệ, cảm xúc và những câu chuyện gây drama.

Các câu chuyện manga shoujo thường hiển thị một mối tình lãng mạn lý tưởng giữa các nhân vật và các chủ đề về sự trưởng thành.

Mặc dù không có nhiều hành động như manga shonen, bìa manga shoujo thường được trang trí với những bông hoa hồng đáng yêu hoặc hình ảnh đáng yêu khác, phản ánh sự tập trung vào cảm xúc và drama của manga.

Một số series manga shoujo phổ biến là Sailor Moon, Cardcaptor Sakura và Fruits Basket.

Manga Kodomomuke

Các series manga Kodomomuke được thiết kế đặc biệt cho trẻ em, đặc biệt là từ 4 đến 10 tuổi. Những manga này thường có các câu chuyện với cốt truyện đơn giản tập trung vào những bài học đạo đức. Các series này thường mang tính vui nhộn và tập trung vào tình bạn và cuộc phiêu lưu.

Phong cách nghệ thuật của manga Kodomomuke thường rất vui tươi và màu sắc, với nhân vật dễ thương và hình ảnh hài hước làm cho việc đọc manga thú vị.

Những series manga Kodomomuke nổi tiếng bao gồm Doraemon, Pokemon và Crayon Shin-chan.

Manga bên ngoài Nhật Bản

Gần đây, manga đã trải qua một sự tăng trưởng lớn bên ngoài Nhật Bản, tăng sự phổ biến của nó trên toàn thế giới.

Khoảng 40% thị trường truyện tranh của Pháp được chiếm bởi manga Nhật Bản, và 70% truyện tranh được bán tại Đức cũng là các tiêu đề manga.

Sự phổ biến của manga cũng đã trải qua một sự tăng trưởng liên tục tại Hoa Kỳ. Điều này đáng chú ý đặc biệt khi so sánh với anime hoặc trò chơi video Nhật Bản, đã trở thành điều phổ biến và được chấp nhận rộng rãi trong văn hóa Mỹ.

Viz Media là một trong những nhà xuất bản lớn ở Mỹ hợp tác với nhà xuất bản Nhật Bản như Shogakukan và Shueisha để mang tác phẩm của mình đến công chúng Mỹ.

Mặc dù có ít nhà xuất bản manga hơn ở Anh so với Mỹ, hầu hết các tiêu đề có sẵn đến từ các công ty có trụ sở tại Mỹ như Viz Media và Kodansha Comics.

Một yếu tố quan trọng thúc đẩy sự tăng trưởng này là sự mở rộng của các nền tảng kỹ thuật số như Amazon Kindle và Comixology. Những nền tảng này đã giúp người hâm mộ tiếp cận manga trên toàn thế giới.

Theo tạp chí All Japan, công ty xuất bản sách và Hiệp hội Nhà xuất bản (AJPEA), ngành công nghiệp manga Nhật Bản đã đạt doanh thu khoảng 5,770 tỷ đô la (612.600 tỷ yen) vào năm 2020.

Con số này tăng thêm 23% so với năm 2019. Trước năm 2020, kỷ lục doanh thu manga được ghi nhận vào năm 1995, đạt đến 586,4 tỷ yen.

Sau khi trải qua một đỉnh cao vào những năm 90, manga đang trở lại với mức độ thành công trước đây.

Làm thế nào để trở thành họa sĩ manga

Trở thành họa sĩ manga, hoặc “mangaka” như được biết đến ở Nhật Bản, là một sự nghiệp thú vị đối với những người có tham vọng trở thành nghệ sĩ. Để thành công trong lĩnh vực này, bạn phải có các kỹ năng và đặc điểm như sáng tạo và tài năng nghệ thuật. Bạn cũng phải hiểu về các nguyên tắc thiết kế và cơ bản vẽ.

Một mangaka phải có khả năng tạo ra những câu chuyện độc đáo và hấp dẫn với nhân vật mạnh mẽ, bối cảnh sống động và cốt truyện lôi cuốn. Họ phải có khả năng vẽ nhân vật manga, phông nền và các yếu tố khác với một phong cách nhất định.

Những người muốn trở thành mangaka nên đọc nhiều manga khác nhau để hiểu và quen thuộc với các phong cách và thể loại khác nhau của manga. Điều này sẽ giúp họ tạo ra câu chuyện và nhân vật manga độc đáo.

Họa sĩ manga nên thực hành vẽ các nhân vật manga, phông nền và các hình vẽ liên quan khác. Để làm điều này, họ có thể sử dụng các hướng dẫn hoặc sách về kỹ thuật vẽ manga.

Khóa học “Vẽ nhân vật manga từ con số không” của chúng tôi có thể giúp các tín đồ manga tạo ra các nhân vật manga động và sáng tạo bằng cách sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau.

Cũng rất quan trọng là các họa sĩ manga thiết lập liên lạc với các biên tập viên hoặc các họa sĩ manga khác. Điều này sẽ giúp họ xây dựng mạng lưới quan hệ, nâng cao kỹ năng và tạo ra cơ hội tốt hơn cho bản thân.

Làm việc trên các câu chuyện manga của riêng mình và tạo ra một bộ sưu tập tranh minh họa cũng có thể có lợi để trình diễn kỹ năng của mình đến các biên tập viên hoặc tạp chí.

Sự cống hiến và làm việc chăm chỉ là điều cần thiết để trở thành một họa sĩ manga thành công ở Nhật Bản hoặc nước ngoài.

Các câu hỏi thường gặp

1. Sự khác biệt giữa anime và manga là gì?

Manga và anime thường được sử dụng một cách tráo đổi, nhưng họ ám chỉ hai loại phương tiện truyền thông khác nhau.

Manga là thuật ngữ dùng để chỉ truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa Nhật Bản có một chuỗi câu chuyện. Chúng được tạo bởi mangaka, người minh họa câu chuyện và cốt truyện.

Trong khi đó, anime thì ám chỉ hoạt hình Nhật Bản. Anime thường được sản xuất bởi một đội ngũ và liên quan đến các nhà biên kịch, đạo diễn, nhạc sĩ, diễn viên lồng tiếng và nhà hoạt họa.

Manga và anime chia sẻ các cái nhìn hình ảnh tương tự, vì cả hai có thể được vẽ bằng tay hoặc hoạt hình bằng máy tính.

Nhìn chung, manga và anime là hai hình thức kể chuyện khác nhau có nguồn gốc và quá trình sản xuất khác nhau. Cả hai thể loại này đều trở nên ngày càng phổ biến trên toàn thế giới, và những người hâm mộ manga và anime đều có thể trân trọng những câu chuyện và hình ảnh độc đáo mà mỗi thể loại đem lại.

2. Thể loại manga phổ biến nhất là gì?

Manga phiêu lưu là một trong những thể loại manga phổ biến nhất. Thường được liên kết với manga dành cho nam giới, nhưng được đọc rộng rãi bởi mọi người.

Manga phiêu lưu theo chân hành trình của một nhân vật chính khi đối mặt với ác nhân và vượt qua các trở ngại. Một số ví dụ của thể loại này là Dragon Ball, Naruto và One Piece.

3. Manga Hàn Quốc được gọi là gì?

Một manga Hàn Quốc được gọi là “manhwa”. Nó được sử dụng cho truyện tranh và phim hoạt hình được in ở Hàn Quốc, tương tự như manga ở Nhật Bản và “manhua” ở Trung Quốc.

Manhwa bao gồm nhiều chủ đề tương tự như manga, với các câu chuyện về hành động, tình yêu, hài hước, giả tưởng và nhiều hơn nữa.

Một số series manhwa nổi tiếng bao gồm Noblesse, Girls of the Wild và Tower of God.

Manhwa cũng đã trải qua một sự tăng trưởng về mặt phổ biến gần đây, khi fan manga tìm kiếm những câu chuyện mới và thú vị. Người hâm mộ đã phản hồi tích cực với phong cách nghệ thuật độc đáo và cách tiếp cận diễn đạt của manhwa.

4. Sự khác biệt giữa manga Nhật Bản và truyện tranh Mỹ là gì?

Sự khác biệt chính giữa manga Nhật Bản và truyện tranh Mỹ là hình ảnh. Manga thường có các hình vẽ đơn giản và góc cạnh, với chi tiết nhỏ và các nét mỏng tạo ra không khí đơn giản và nghẹt thở. Manga thường được in đen trắng.

Trong khi đó, truyện tranh Mỹ thường được vẽ với một phong cách chi tiết và thực tế hơn, làm cho chúng gây ấn tượng một cách hình ảnh nhưng cũng rất phức tạp. Thông thường, chúng chứa hình ảnh toàn bộ được in màu.

Manga cũng có ít từ hơn so với truyện tranh Mỹ và dựa nhiều vào kể chuyện hình ảnh. Điều này đồng nghĩa với việc manga thường có tốc độ nhanh hơn truyện tranh Mỹ. Manga Nhật Bản được đọc từ phải sang trái, điều này có thể làm bối rối những người không quen thuộc với manga.

Nói chung, manga Nhật Bản và truyện tranh Mỹ mang đến trải nghiệm đọc khác nhau, nhưng cả hai đều vui và thú vị theo cách riêng của mình.

5. Làm thế nào để đọc manga?

Đọc manga khác với việc đọc truyện tranh truyền thống của phương Tây. Trong manga, câu chuyện được đọc từ phải sang trái và từ trên xuống dưới.

Câu chuyện được chứa trong các khung gọi là “Koma”. Để đọc một trang manga, bạn bắt đầu với Koma ở góc trên bên phải và kết thúc với Koma ở góc dưới bên trái.

Manga thường rất nhanh và đầy hành động, vì vậy nếu bạn chưa quen đọc nó có thể dễ bị lạc. Nhưng một khi bạn làm quen, đọc manga có thể rất thú vị.

Kết luận

Vậy là bạn đã biết những điều cơ bản về manga, từ điều gì là manga đến cách trở thành một họa sĩ manga.

Có nhiều thể loại và phong cách manga để người hâm mộ khám phá, vì vậy tại sao bạn không thử một lần?

Dù bạn là người hâm mộ lâu năm hay mới bắt đầu, những câu chuyện manga này có thể mang đến cho bạn một trải nghiệm duy nhất và thú vị.

Fecomic là nền tảng hoàn hảo để bắt đầu nếu bạn muốn trở thành một người sáng tạo manga.

Khóa học “Vẽ một nhân vật manga từ con số không” của chúng tôi sẽ giúp người yêu manga tạo ra những nhân vật manga động và sáng tạo bằng cách sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau.

Bạn cũng có thể tìm hiểu về cơ bản về giải phẫu với khóa học “Cơ bản vẽ tranh” của chúng tôi, giúp bạn vẽ nhân vật chính xác và đầy cảm xúc.

Nếu bạn muốn nâng cao kỹ năng vẽ của mình, bạn có thể nhận được sự hướng dẫn từ Tony Bancroft trong khóa học “Vẽ các tư thế nhân vật thể hiện cá nhân.”

Bạn cũng có thể xem toàn bộ bộ sưu tập các khóa học vẽ trực tuyến của chúng tôi để cải thiện kỹ năng vẽ của mình.