Trong bộ phim hoạt hình Nhật Bản “A Silent Voice,” tình trạng điếc đục, cô đơn và sự khó hiểu lẫn nhau được thể hiện qua lớp mờ cuả nét vẽ tay đẹp mắt. Phim đi sâu vào mối quan hệ bạn bè trong một lớp học khi một cô gái bị khiếm thính nhập cuộc. Câu chuyện về lòng tự cao, tự trách nhiệm, tình yêu bí mật và mong muốn được chấp nhận – tất cả những đặc điểm tiêu biểu của tuổi dậy thì được tái hiện một cách sống động. Bộ phim cũng đưa ra một góc nhìn mới và hấp dẫn về vấn đề bạo hành trong trường học, bằng việc tập trung vào phía của kẻ bắt nạt chứ không chỉ là nạn nhân. Đây là tác phẩm thứ ba do Naoko Yamada đạo diễn, phim đã thu hút được gần 20 triệu đô la trong nước và lan tỏa ra nhiều rạp chiếu khác nhau tại châu Âu, Mỹ Latinh và châu Á – có thể gây tiếng động quốc tế như hiện tượng phim Nhật “Your Name”.

Naoko Yamada, người đã đạo diễn hai bộ phim truyền hình phân nhánh “K-On!” và “Yamada Love Story”, được đánh giá là một ngôi sao mới nổi trong ngành công nghiệp hoạt hình cạnh tranh của Nhật Bản. Bản phim dựa trên nguyên tác manga đoạt giải thưởng từ Yoshitoki Oima, kịch bản được viết bởi chuyên gia chuyển thể anime Reiko Yoshida và được sản xuất bởi Kyoto Animation, một studio hoạt hình mới nổi được thành lập bởi Yoko Hachida. Với sự kết hợp của ba nữ đạo diễn này, không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm toát lên một linh hồn tinh tế và sâu lắng, đặc biệt là trong việc xử lý tình cảm lãng mạn giữa ba nhân vật chính.

Đôi khi, Yamada hiểu rất rõ tâm trạng tuổi dậy thì khiến cốt truyện tràn ngập những xung đột trong lòng. Nhưng với việc kể toàn bộ câu chuyện từ góc nhìn của nhân vật chính Shoya Ishida (lồng tiếng bởi Miyu Irino), khán giả có thể ngó xuyên vào tâm hồn đầy rối loạn và thường phòng vệ của Shoya, mặc cho hành vi của anh ta có thể không thể tha thứ. Trong thực tế, phim mở đầu bằng việc chàng trai cao trung cố gắng tự tử nhưng không kết nối được vấn đề này cho tới nửa sau phim.

Bộ phim diễn ra tại Ogaki, quê hương của Oima ở tỉnh Gifu, bắt đầu từ trường tiểu học khi Shoko Nishymiya (lồng tiếng bởi Saori Hayami) chuyển đến làm học sinh mới. Giáo viên khuyến khích cả lớp bạn có quan hệ tốt với cô ấy, nhưng sau một vài nỗ lực không nhiệt tình, mọi người nhanh chóng mệt mỏi khi phải ghi lại thông điệp bằng việc viết vào quyển sổ của cô ấy. Trong một số cảnh thoải mái, bộ phim cho thấy sự tách biệt xã hội không phải chỉ diễn ra bất ngờ trong một đêm, mà bắt đầu từ sự “khác biệt” của nạn nhân, gây ra sự khó chịu nhỏ, sự không kiên nhẫn và cuối cùng là sự không dung thứ.

Trong manga, thái độ đầu tiên của Shoya đối với Shoko là tò mò, nhưng anh không biết cách tiếp cận cô. Tất nhiên, việc trêu chọc những cô gái mà chàng trai không dám thừa nhận mình thích là bình thường. Nhưng điều này không rõ ràng trong phiên bản phim, khiến một số hành động của Shoya, như kéo tai nghe của Shoko khiến tai cô ấy chảy máu, trở nên khá đáng sợ.

Còn tàn ác hơn nữa là áp lực từ bạn bè, như Shimada của Shoya, người không từ chối mà chỉ cười cùng với những trò đùa của anh, Naoha Ueno, người đồng phạm nguyện ý, và Miki Kawai, người chỉ biện hộ giả tạo cho Shoko nhưng lại khuyến khích những người bắt nạt. Khi Shoko, người đã không chịu đựng nổi, bùng phát trong một cảnh, tác động làm ngừng hơi tim.

Sự mô tả không do dự về sự tàn ác vụng trộm của tuổi teen của bọn trẻ đến cực điểm khi Shoya nhận ra rằng những gì mình làm sẽ nhận lại. Lợi thế của việc khán giả trải nghiệm điều này từ góc nhìn của Shoya là họ có thể nhìn thấy tác động tâm lý của việc bắt nạt – nó gây sẹo cho kẻ bắt nạt cũng như nạn nhân. Trong khi Shoya bị áp lực bởi cơn tức giận từ đầu, phần sau của bộ phim từ từ lấy đi lớp vỏ bên ngoài của anh để tiết lộ nền tảng gia đình của anh và những sự bất an khác so với những bạn cùng lớp nổi tiếng hơn anh.

Câu chuyện tiếp tục vào năm năm sau, khi những nhân vật chính đã chuyển sang trường trung học khác nhau. Shoya, người trở thành một người viễn vọng, ngẫu nhiên giành được sự trung thành vĩnh viễn của Nagatsuka, một cậu nhóc bị bắt nạt, người giúp anh tái kết nối với Shoko. Vì Shoko vẫn còn tức giận về khuyết tật của mình, Shoya cố gắng thu thập lại nhóm cũ từ trường tiểu học. Tiếc là cuộc đụng độ chỉ làm rách nứt những vết thương cũ và hồi sinh những mâu thuẫn. Trong manga, nhóm đoàn tụ thông qua một dự án làm phim, điều này cung cấp một cấu trúc cốt truyện mạnh mẽ hơn. Với việc bỏ qua điều này trong phim, những cuộc đối đầu của các nhân vật dường như hơi ngẫu nhiên, nhưng những hướng đi cảm xúc của họ được diễn ra tự nhiên hơn.

Sự phi thực tế của hoạt hình khiến nó trở thành một phương tiện lý tưởng để truyền tải trải nghiệm gợi cảm và đôi khi làm sợ hãi trong quá trình trưởng thành. Ví dụ, cảm giác bị loại trừ của Shoya được biểu thị một cách thú vị bằng cách hiện ra các dấu chéo màu xanh lớn trên khuôn mặt các bạn cùng lớp. Trong một cảnh thú tội, diễn ra trên đỉnh một tàu lượn siêu tốc, khung hình gần như rung lên, phản ánh sự rối loạn bên trong của nhân vật chính bằng cảm giác căng thẳng mà không có chuyển động máy quay thật.

Người giám sát hình ảnh Futoshi Nishiya, được cho là đã tạo ra một phong cách nằm đâu đó giữa siêu thực và biến dạng. Cách vẽ tay mềm mại và mượt của con sông và cầu cùng với thiết kế nhân vật đẹp mắt tạo nên sự liên tục ấn tượng qua kiểu tóc và ngôn ngữ cơ thể khi chuyển từ tuổi trẻ thành thiếu niên. Mặc dù phần giữa phim có thể cần nén lại chút, việc biên tập của Kengo Shigemura nhanh nhẹn và điện ảnh. Từ nhạc sĩ Kensuke Ushio, sự kết hợp nhịp nhàng của nhạc điện tử và lãng mạn hoàn hảo.

Tên tiếng Nhật của bộ phim, có nghĩa là “Hình dáng của giọng nói,” phản ánh chủ đề trung tâm rằng giao tiếp và kết nối có thể có nhiều hình thức.

Nguồn: Fecomic