Tôi nghĩ thể loại manga yêu thích của tôi là “cống hiến đến thành công”, một thể loại khó để diễn tả. Thông thường, nó có một số nguyên tắc/quy tắc tương tự và những phẩm chất tương tự nhau:

Nhân vật chính có khuyết điểm; họ không quá ngốc, nhưng không thành công đến mức đáng kể.

Nhân vật chính có niềm đam mê hoặc tài năng cho phép họ vượt qua hoàn cảnh không hài lòng hiện tại. Điều này có thể đơn giản như “tôi có thể làm việc chăm chỉ hơn ai khác.”

Nhân vật chính cuối cùng sẽ tìm được nơi mà họ có thể phát triển và những người ủng hộ họ. Nếu nhân vật chính không có mối quan hệ (tình yêu hoặc khác) trước khi câu chuyện bắt đầu, họ sẽ có những mối quan hệ đó trong quá trình câu chuyện diễn ra.

Nhân vật chính sẽ gặp những khó khăn trong bản thân, ngành nghề hoặc đối thủ.

Nhân vật chính vượt qua những trở ngại đó hoặc phải đ compromises phù hợp để vẫn cho phép họ phát triển.

Rõ ràng tại sao tôi thích loại series này: nó mang đến hy vọng rằng tôi sẽ có thể thay đổi và đạt được thành công như vậy. Tuy nhiên, điều mà tôi tự nhận thức được là tác giả kiểm soát được manga của họ. Họ có quyền quyết định khi nhân vật của họ thành công hoặc thất bại, và tốc độ truyện xây dựng xung quanh một kế hoạch.

Điều này làm giảm tốc độ cảm hứng tôi từ loạt truyện này, đặc biệt trong một trường hợp nổi bật: nếu cốt truyện tập trung vào việc đạt được mục tiêu thay vì phát triển nhân vật.

Blue Period của Tsubasa Yamaguchi chính là điều đó.

Từ cái nhìn đầu tiên, series này có nhiều vấn đề làm phức tạp: nhân vật chính, Yatora Yaguchi, là một học sinh nổi loạn, nhưng có tài học giỏi. Đây là một cách xây dựng nhân vật “khuyết điểm, nhưng chỉ bề ngoài” cổ điển khiến nhiều manga bị tổn thương: nếu nhân vật có vấn đề gì đó, nó không ảnh hưởng tiêu cực đến họ hoặc dễ dàng bị bỏ qua khi câu chuyện bắt đầu.

Nhân vật của Yatora không được tập trung nhiều vào câu chuyện. Anh không đi chơi, cũng không bạo lực hoặc làm việc trong tội phạm. Phần lớn thời gian, anh chỉ đi uống rượu (dưới tuổi) với bạn bè và dường như anh là người đảm bảo để đưa họ về nhà an toàn vào cuối đêm.

Thường thì đây sẽ là một vấn đề ẩn, chủ yếu vì một lần nữa, không có gì khó khăn ở đây; việc nói “ah, đúng, anh ta cũng là một tên học đệ” khiến hậu quả của hành động của anh ta không đuổi theo anh ta.

Vấn đề của Blue Period nằm ở chỗ hành trình của Yatora không phải là đòi hỏi anh ấy thành công, giàu có hoặc nổi tiếng, mà là mong muốn của anh ấy về sự thỏa mãn cá nhân. Anh ấy cảm thấy trống rỗng khi tiến đến cuộc sống mà anh ấy đã xây dựng cho đến giờ, và khao khát một sự thay đổi. Mục tiêu của anh ấy thay đổi, và anh ấy quyết định cố gắng học mỹ thuật và được nhận vào một trường nghệ thuật danh tiếng ở Tokyo; đây là điểm đến của câu chuyện, nhưng may mắn là nó không quan trọng quá nhiều.

Sự phát triển của Yatora không phải là về việc đạt những cột mốc “học những điều cơ bản, sau đó tham gia vào một cuộc thi nhỏ, sau đó ôn tập cho kỳ thi đại học, sau đó …”, điều đó sẽ là công thức của các manga tương tự. Những sự kiện đó vẫn diễn ra, nhưng chúng chỉ là bối cảnh cho quá trình phát triển của anh như một con người. Yatora muốn cuộc sống của mình có nghĩa, ngay cả khi ý nghĩa đó đến từ chính anh mình, không phải từ xã hội.

Dễ dàng nhìn vào Blue Period như một sự phản đối văn hóa làm việc đầy gian khổ của Nhật Bản, nhưng thực ra không phải vậy. Không thể bỏ qua việc khó thực hiện trong ngành nghệ thuật (đặc biệt ở mức chuyên nghiệp) và hành trình của Yatora đưa anh ta qua nhiều quan điểm khác nhau về sáng tạo, nơi sáng tạo (như người học và người không học) và cách mọi thứ ảnh hưởng đến quan điểm của anh ấy về nghệ thuật.

Một số chương không phải là điểm cốt truyện mà là “tác giả nghiên cứu lĩnh vực nghệ thuật này và thấy nó rất thú vị”. Sự truyền đạt thông qua việc giảng dạy thông qua việc học hỏi của Yatora cũng mang lại cảm giác như đang đọc một bài thuyết trình tại một số thời điểm, nhưng nó thực sự tạo điểm sáng khi những nhân vật bị ảnh hưởng cảm xúc sau này.

Sáng tạo là một hành động cá nhân, và tôi nghĩ rằng đó là lý do tại sao tôi thích khám phá qua PlusHeart. Có một cảm giác nội tại xảy ra và phát triển ra bên ngoài thông qua phương tiện mà nghệ sĩ chọn, nhưng vẫn có một lớp thực dụng phải đến cùng. Blue Period không bỏ qua ý tưởng rằng nghệ sĩ phải đấu tranh để “thành công”, và ngay cả khi họ thành công, nơi họ đặt chân có thể không phải là bền vững nhất.

Phần yêu thích của tôi trong manga (cho đến nay) là những cú nảy mình trong câu chuyện phản ánh phần cuộc sống của tôi – đặc biệt là những phần trong đó Yatora buồn, bị chặn sáng tạo và để ý đến động cơ của sự nghiệp của mình. Có thể tiếp xúc với những câu hỏi về tính ích kỷ hoặc sự thiếu hiểu biết (hoặc chỉ là cảm giác rằng bạn hoàn toàn không biết mình đang ở đâu) là điều tôi thường xuyên gặp phải. Trải qua cuộc khủng hoảng đó của “Tôi vừa học được điều gì đó mới và nó hoàn toàn phá hủy sự tự tin và nhận thức của tôi về cái gì là đúng” khiến bạn bối rối, vì bạn vẫn đang học cách tự tin trong sự sáng tạo của mình.

Nhưng, thậm chí, chúng ta vẫn cầm bút, bàn phím, máy đánh chữ, nhạc cụ hoặc dụng cụ họa sĩ. Không có khả năng rằng chúng ta sẽ đột nhiên dừng lại; nó quá quan trọng hoặc quá ồn ào bên trong chúng tôi để được như vậy. Sự tự tin chỉ tăng lên thông qua những nỗ lực, sai lầm và phản ánh.

Có thể đó là tôi phóng tác một chút về hội chứng nhân vật chính của tôi, nhưng nếu những câu chuyện như vậy không đưa bạn vào tâm trạng đó, tôi nghĩ chúng không làm công việc của mình một cách đúng đắn.

Tôi chỉ mới nói một chút về hành trình của Yatora, nhưng tôi nghĩ rằng nhân vật phụ thứ yếu, Ryuji Ayukawa, cũng mang lại những trạng thái tốt về câu chuyện xoay quanh danh tính, sáng tạo, tình dục và đại diện tích cực cho LGBT. Tôi không cảm thấy đủ đủ để đưa ra một bài phân tích toàn diện, nhưng tôi nghĩ rằng nó được xử lý tốt hơn hầu hết manga khác. Câu chuyện của cô ấy mang tính cá nhân hơn (và nhiều xung đột cá nhân hơn) so với Yatora, nhưng nó đáp ứng điều gì đó cần thiết hơn nhiều.

Blue Period không phải là một cuốn sách khó đọc, nhưng nó mang đến những “cảm giác của trường nghệ thuật” mà tôi nghĩ mọi người sáng tạo đã phải đối mặt, ngay cả nếu chỉ ở mức bên lề. Bài viết này là kết quả của việc tôi muốn viết về Uchū Kyōdai (“Anh em không gian”) của Chūya Koyama và nhận thấy rằng nhiều chỉ trích của tôi về những câu chuyện “cống hiến đến thành công” xuất hiện. Tôi nghĩ việc so sánh nhiều tiêu đề là có giá trị, chủ yếu là bạn có thể tìm hiểu người đọc là ai hoặc những chủ đề mà loạt truyện đang cố gắng đề cập.

Với Space Brothers, một cốt truyện tuyến tính mất đi, vì những khuyết điểm của nhân vật chính được giải quyết và giảm thiểu khá nhanh chóng. Anh ấy không thể là người đó trong khi cố gắng đạt được mục tiêu xa xôi, vì vậy loạt truyện trở thành việc đạt được những mốc cụ thể đó, mà không có nhiều sự căng thẳng về việc liệu anh ấy có thể làm được hay không.

Với Blue Period, hành trình không phải là về nghệ thuật, hoặc mục tiêu đại học, triển lãm nghệ thuật, hoặc sự nghiệp. Đó là việc nhìn vào việc nghệ thuật (và cố gắng sáng tạo) có thể trở nên cực kỳ khó khăn và làm thay đổi bạn trong quá trình đó.

Tôi nghĩ rằng bất kể bạn có là người sáng tạo hay không, bạn cũng có thể tìm thấy điều gì đó để đồng cảm, trong đó.

Liên kết Amazon trong bài viết này có thể là liên kết liên kết để giúp hỗ trợ Matt.

Đọc thêm về manga và anime tại Fecomic.