Chào các bạn, chào mừng đến với Fecomic. Hôm nay, chúng ta sẽ khám phá một bộ phim đã gây sốt trên Internet trong vài tháng qua. Đúng vậy, đến lúc chúng ta thưởng thức Bocchi the Rock! – nơi lo âu xã hội gặp gỡ niềm đam mê âm nhạc với những kết quả hài hước.

Tập 1

Chúng ta được chào đón bằng một cảnh diễn xuất nhân vật độc đáo, với sự chú trọng đặc biệt đến những cử chỉ không đều đặn của tay của cô bé trỏ lên trần nhà. Cách giới thiệu Bocchi của chúng ta là một khoảnh khắc thân mật và dễ nhận thức của tuổi thơ, được nhấn mạnh bằng cảnh quay từ giữa khoảng cách qua lớp học, nơi hình tượng nhỏ bé của Bocchi dần bị che khuất bởi hình tượng của các bạn cùng lớp, làm nổi bật sự hiện diện nhỏ bé và biến mất nhanh chóng của cô bé. Một trong những điểm mạnh rõ ràng nhất của Bocchi là thiết kế màn hình mang tính mục đích của nó.

Các kỷ niệm cụ thể này tạo nên một bức tranh thân thiết về tuổi thơ của cô bé. Điều này cho thấy rằng những chi tiết cụ thể, chứ không phải tính chung chung, tạo nên những nhân vật dễ nhận thức.

Và đương nhiên, thiết kế màu sắc cũng gợi lên tâm trạng chung của cô bé, với sự chìm đắm trong gam xám xanh lạnh lẽo của toàn bức tranh.

Diễn xuất nhân vật vẫn rất tốt khi Bocchi chuyển sang cái ghế băng để nhường chỗ cho bố. Đường nét chi tiết được vẽ rõ ràng thực sự mang đến sự rối rắm của cô bé.

“Ban nhạc là nơi mà cả một người khép kín cũng có thể tỏa sáng”. Và vậy, Bocchi đã được truyền cảm hứng.

Ngay cả trong những cảnh cắt nhỏ như Bocchi đi lên cầu thang, các thiết kế này đã làm việc chăm chỉ để tạo ấn tượng về âm lượng, khoảng cách và không gian thực sự.

Dương, guita của cha cô bé thật đẹp! Tôi thích cách mà các bộ phim ban nhạc trình diễn những yếu tố yên tĩnh như “tưởng tượng nếu chúng ta có những cây nhạc cụ thật sự tốt”.

Chúng ta nhảy về ba năm sau, khi Bocchi đang trình diễn những màn solo tapping ngón tay điên rồ trong căn phòng tủ của mình. Chúa ơi, tôi ước mình đã trở nên giỏi như vậy sau ba năm chơi guitar – tôi đã chơi nhạc cụ này trong mười năm rồi, nhưng vẫn không hiểu về âm cơ bản để tự do biểu diễn solo (hoặc khả năng vật lý để chơi solo ngay cả khi nó được viết trước mặt tôi). Tôi không giỏi lắm về nhạc cụ!

Bài hát mở đầu thật tuyệt vời và có vẻ như nó là một sáng tác của Bocchi. Không chỉ lời bài hát rõ ràng phản ánh tình hình của cô bé, mà nghệ sĩ guitar chính cũng có cùng phong cách góc cạnh giống Bocchi. Việc này hoàn toàn hợp lý với tôi, Bocchi sẽ có xu hướng hướng tới rock toán học, với văn hoá khép kín và tập trung vào kỹ thuật âm nhạc hơn là biểu cảm cảm xúc quá đà.

Phương pháp truyền dẫn thông tin tuyệt vời ở đây, khi Bocchi thông báo cho chúng ta về chế độ luyện tập hàng ngày và sự tiến triển xã hội hoàn toàn kém qua một bản ballad buồn cô viết.

“Bài hát và lời bởi tôi. Từ trong căn phòng tủ với tình yêu.” Phim này dường như thực sự hiểu những người lập dị của rock – yếu tố âm nhạc không phải là tình cờ, bộ phim này là một phần thư tình cho những nhạc sĩ bất cần.

Cô đã trở thành người tạo ra cảnh nhìn trực tuyến với tên “guitarhero”, và sau đó hy vọng rằng “có lẽ không sao nếu tôi không thể xử lý cuộc sống thực!” Internet đã mang lại cả niềm vui và tai họa cho những người thuận hóa, chính vì lý do này.

Tôi đánh giá cao phong cách nghệ thuật độc đáo mà họ sử dụng cho những ký ức của Bocchi – đường nét đơn giản hơn và sử dụng các biến đổi đáng kể về trọng lượng của dòng, khiến nó trông như là một bản phác thảo bằng bút chì nhanh chóng, trong khi việc lấp đầy màu sắc thô không giống như hiệu ứng số học. Hiệu ứng tổng thể truyền tải cảm nhận của một ký ức không hoàn thiện thông qua thiết kế hình ảnh không chính xác được gợi lên.

“Tôi trông giống cô gái rocker thực sự! Mọi người không thể nhìn xa mắt được!” Tôi thích việc Bocchi không chỉ lúc nào cũng u ám, và có thể bị cuốn vào những ảo tưởng tán dương cũng như những ảo tưởng phiền phức.

Một lần nữa, bố cục nhấn mạnh sự thiếu hiện diện của Bocchi trong lớp học của cô, lần này sử dụng các cử chỉ nhỏ bé và hấp tấp của cô ở phía sau cùng của sự sắp xếp như một điểm châm cho “giờ mọi người chắc chắn sẽ chú ý tôi!” của cô bé.

Và ở đây, trong sự hậu quả, cảnh quay Bocchi trên cầu trượt nhấn mạnh sự cô lập của cô thông qua không gian vật lý, sử dụng các thanh của cầu trượt để tạo ra một lồng cho cô bé trong khung hình.

Cô một chút kể lại với một người lương dân cô độc trước khi gia đình yêu quý của anh ta đến. “Xin lỗi vì sự đồng cảm xử quyết của tôi…” Tôi thực sự yêu kịch bản này.

“À, tôi đã có hơn 30.000 người đăng ký” cảm giác như một câu nói đùa buồn trong ngữ cảnh này.

Ngược lại, cảnh sau đó được thiết lập như một cuộc xâm lược vào hàng rào của bộ cầu trượt, khi một cô gái tóc vàng lao từ phía sau máy ảnh và vượt qua các thanh của cầu trượt. Cô bé Bocchi đã bị xâm nhập vào sự cô đơn, và chính cách cô mong muốn: ai đó đã chú ý đến phong cách rocker ngầu và cây đàn guitar của cô.

Cô gái tên Nijika Ijichi.

Ngôn ngữ cơ thể không được thể hiện mạnh mẽ ở đây, nhưng vẫn rõ ràng và mục đích, với Bocchi luôn luôn quay mặt xuống và tránh xa cô bé này, như thể cô bé đang chuẩn bị chạy trốn.

Nijika cần cô chơi guitar hỗ trợ cho ban nhạc của mình.

Khi họ đi về phía địa điểm của clb, hành vi cực kỳ chống đối xã hội của Bocchi nhanh chóng khiến Nijika cảm thấy kỳ lạ. Tôi rất thích điều này; điều này khá phổ biến trong anime đời thường khi chấp nhận các hành vi hoàn toàn kỳ lạ từ nhân vật chính của họ, và sự thiếu bình luận về hành vi đó từ các nhân vật phụ có xu hướng làm cho họ trở nên không thể tin được. Tôi đánh giá cao việc người bình thường đầu tiên mà Bocchi dành thời gian với không chỉ như “có điều gì đó về cô bé này” với đôi mắt lung linh, họ thực sự đang chứng kiến ​​cùng một người mà chúng ta đang chứng kiến.

Thêm những bố cục phong phú trong khi cặp đôi này lao xuống không gian của câu lạc bộ này, với góc nhìn nghiêng nhẹ và hiệu ứng gương sa môi trường trên bức tranh này nhấn mạnh cả không gian mở rộng của sàn và trần nhỏ chật hẹp của căn phòng này, và tăng cường thêm cảm giác Bocchi đang lao xuống một thế giới mới.

Bầu không khí tối tăm, ẩm ướt của câu lạc bộ này khiến Bocchi cảm thấy như ở nhà.

Chúng ta gặp Ryo Yamada, bassist với mái tóc màu xanh lam. Cô dường như có tính cách khá kín đáo phù hợp với màu sắc của mình và nhạc cụ, trong khi tôi cho rằng Nijika tràn đầy sức sống là người chơi trống của ban nhạc.

Tôi cảm nhận được cảm giác của Yamada từ cách mà phim thường áp dụng các góc nhìn thấp chỉ bắt được chân của nhân vật, truyền tải sự khác biệt về thái độ và ngôn ngữ cơ thể không được xem xét của họ.

Dù Nijika đã tuyên bố Bocchi chỉ chơi guitar hỗ trợ, nhưng dường như không có người chơi guitar chính trong nhóm của họ. Đó là một áp lực lớn, đặc biệt là không có phần hát!

Họ đã không cho chúng ta thưởng thức sự biểu diễn nhóm đầu tiên của Bocchi, nhưng Nijika đã đưa ra một đánh giá tàn nhẫn về nỗ lực của cô. Rõ ràng, vì Bocchi chỉ quen chơi một mình, cô không thể đồng bộ với các thành viên khác trong ban nhạc. Và vì cô không bao giờ liên hệ mắt với bất kỳ ai, cô không bao giờ có thể sửa đổi nhịp điệu của mình, mà chỉ tiếp tục tiến lên và chơi nhanh hơn một mình.

May mắn cho Bocchi, điều đó cũng diễn ra với bất kỳ người nào lần đầu tiên họ cố gắng chơi với một nhóm. Theo đuổi dẫn đầu chỉ yêu cầu kỹ năng khác so với tập trung duy nhất vào màn trình diễn của bạn; bạn phải học cách duy trì đà nhóm quan trọng hơn là tuân thủ chặt chẽ vào phần của mình

Ồ, trời ơi, Bocchi thực sự đã cố gắng kết thúc tại đó. Xin lỗi Bocchi, bạn vẫn còn vài phút khổ sở nữa.

“Nếu họ huýt sáo bạn, tôi sẽ dùng bass của mình đánh vào đầu chúng.” Ryo thực sự trở thành không khí của bassist.

Khi Bocchi thú nhận mong muốn thành thật gia nhập một ban nhạc, đầu cô bé giảm xuống hầu như hoàn toàn khỏi khung hình, lặp lại lo lắng khi tiết lộ những bí mật này. Hướng dẫn của bộ phim này thực sự có mục đích và hiệu quả!

Cả Nijika và Ryo đều thú nhận họ là người hâm mộ của biệt danh trực tuyến của Bocchi.

“Tôi luôn nghĩ rằng mọi người trong đời thực không quan tâm đến tôi chút nào…” Cô bé này dựa vào con số 30.000 người theo dõi đó, nhưng thực tế là bất kỳ lời khen nào trên mạng cũng khó có thể sánh được với trọng lượng một người bạn biết nói rằng họ trân trọng công việc của bạn. Con người thường không được xây dựng để biến số vô hình thành tự trị, và trung thực mà nói, những người thực sự được xây dựng theo cách đó có thể xấu hơn vì điều đó. Các ngày mà tôi chủ động quan tâm đến việc tự thân giới thiệu và viết các tweet gây bão là địa ngục tâm lý, và tôi rất vui mỗi khi chỉ cảm nhận được sự nhấp nháy của “tôi nên tiếp thị bản thân mình mạnh hơn” vào lúc hiếm hoi.

Đó là Ryo tìm ra giải pháp cuối cùng: Bocchi có thể chơi từ bên trong một hộp bìa cứng. Điều đó vẫn chưa giải quyết được vấn đề liên quan đến liên hệ mắt và đồng bộ với ban nhạc, nhưng có tiến bộ!

“Ở trung học, họ gọi tôi là ‘ơi’ và ’em ấy’…” Trời ơi Bocchi.

Và màn biểu diễn thực sự tuyệt vời! Không chỉ việc biểu diễn cho tất cả mọi người hoàn toàn trôi chảy, mà họ còn chú trọng bắt nguồn và dòng chảy của màn biểu diễn, ghi lại cách Ryo thường quay sang Nijika để phù hợp với thời gian và chuyển đổi của họ

Sau màn biểu diễn, Bocchi xin phép rời đi với “thực ra, đó là giới hạn tương tác xã hội của tôi.” Trời ơi, ý tưởng thực sự có được năng lượng từ giao tiếp xã hội nghe có vẻ thần tiên đối với tôi

Và xong rồi

Ồ, thật đáng yêu! Phần thể hiện sản xuất thật kinh khủng về mọi phương diện, gây ấn tượng bằng cách sử dụng bố cục hợp lý, chuyển đổi phong cách nghệ thuật sáng tạo và hoạt họa nhân vật đáng kể. Và bộ phim cũng viết tốt, với Bocchi ban đầu để người xem thấy như một dạng introvert đáng nhận ra, trong khi vẫn để lại đủ chỗ cho những tiểu phẩm gây cười mà tất cả đều có vẻ phản ánh sự đồng cảm thương xót hơn là độc ác. Ngoài ra, sự tôn kính rõ ràng của người tạo ra nhạc đã tạo sự chói sáng, cả thông qua những cá nhân hợp nhau của những nhân vật chính của chúng tôi, cũng như màn biểu diễn cuối cùng ấn tượng. Hoạt hình đẹp, sự ám ảnh không thương tiếc về lo âu và âm nhạc rock tuyệt vời – điều gì có thể tôi còn yêu cầu hơn?

Bài viết này được thực hiện nhờ sự hỗ trợ của độc giả. Cảm ơn tất cả mọi người đã làm những gì bạn đã làm.

Fecomic