Anime sẽ không có gì, chỉ là một hình ảnh trống rỗng trên màn hình nếu không có yếu tố quan trọng nhất của nó: hình ảnh.

Nghệ thuật và hoạt họa tạo cho nhân vật, âm thanh và mọi thứ khác cơ hội để tỏa sáng. Chúng là bước tiếp theo sau trang sách hay một cuộc trò chuyện thoáng qua với bạn. Nếu không có gì khác, từ “anime” chính là từ “animation”, chỉ ra rõ ràng tầm quan trọng của hình ảnh trong ngành này.

Do đó, việc kể chuyện bằng hình ảnh là điểm chủ yếu của anime. Khi một bộ anime không thể tạo ra câu chuyện hình ảnh tốt, hành trình của nó sẽ mờ mịt. Khi một bộ anime tạo ra câu chuyện hình ảnh tuyệt vời, thành công sẽ chờ đợi. Koi wa Ameagari no You ni là một ngôi sao lấp lánh trên bầu trời trong số đó. Nhưng tại sao câu chuyện hình ảnh của nó lại mạnh mẽ như vậy?

Bài viết này sẽ cố gắng giải thích sức mạnh đằng sau câu chuyện hình ảnh. Đầu tiên, sẽ được hiểu về cái gọi là câu chuyện hình ảnh, cách nó hoạt động và nó xuất phát từ đâu. Sau đó, các phân tích liên quan đến các ví dụ từ Koi wa Ameagari no You ni sẽ củng cố các yêu cầu được đặt ra. Hy vọng, đến cuối cùng của bài viết này, bạn không chỉ hiểu rõ hơn về ý tưởng này mà còn đánh giá cao hơn bộ anime tuyệt vời này.

Để không mất thời gian, hãy bắt đầu ngay!

Hướng dẫn về câu chuyện hình ảnh

Khái niệm về kể chuyện được mô tả như sau: “Kể chuyện là nghệ thuật tương tác, sử dụng từ ngữ và hành động để tiết lộ các yếu tố và hình ảnh của một câu chuyện trong khi khuyến khích sự tưởng tượng của người nghe.”

Điều này chỉ đúng trong trường hợp nó chỉ được thể hiện qua lời nói. Tuy nhiên, anime (cũng như phim và truyền hình) đã đi một bước xa hơn bằng cách biểu hiện câu chuyện của mình thông qua câu chuyện hình ảnh. Nghĩa là, thay vì chỉ có một người kể truyện, hình ảnh “tự nói” thay cho lời nói.

Hình ảnh “nói” bằng nhiều loại “ngôn ngữ” khác nhau để truyền đạt ý kiến của mình.

Một kỹ thuật cốt lõi bao gồm khái niệm về cách bố trí. Cách bố trí là “…cách các yếu tố của mise-en-scène xuất hiện….” Những yếu tố này không chỉ bao gồm các đối tượng ở phía nền và phía trước mà còn bao gồm cả những nhân vật xuất hiện. Hơn nữa, chỉ có đứng yên ở giữa thường là một lựa chọn rất mạnh mẽ, vì điều này đảm bảo sự trọng đại và tập trung vào đối tượng. Nhưng còn một phần quan trọng khác của cách bố trí được gọi là “Quy tắc của Tam giác.” “Nếu bạn chia khung thành ba phần, ngang và dọc, bằng cách đặt các đối tượng quan tâm tại các điểm giao nhau, chúng ta tạo ra một hình ảnh dễ nhìn.” Đó là một mẹo đơn giản, nhưng nó mang lại rất nhiều sự hấp dẫn nhờ khả năng truyền đạt thông tin quan trọng cho khán giả mà vẫn trông thật gọn gàng và sang trọng. Cảm xúc, cốt truyện, chủ đề, sự tinh tế. Sử dụng Quy tắc của Tam giác mang lại nhiều lợi ích cho câu chuyện hình ảnh.

Những đường dẫn hình học được gọi là leading lines và việc tận dụng không gian trống trong một cảnh cũng cải thiện cách bố trí của một tác phẩm. Đường dẫn hình học chỉ dẫn mắt nhìn vào các điểm quan tâm, và không gian trống cho phép những đối tượng đó có cơ hội thở trong khung cảnh.

Tuy nhiên, tất cả những “quy tắc” này (như người ta thường nói) đều để phá vỡ. Mặc dù đúng là chúng có lịch sử lâu dài và hiệu quả nhất, nhưng cũng đáng để cân nhắc việc không luôn luôn tuân thủ các chiến thuật đã quen thuộc. Bởi vì, đôi khi, việc rời khỏi lối đi đã quen thuộc để tạo ra một cảm giác không cân đối hoặc thử nghiệm một bố cục hấp dẫn có thể cũng có hiệu quả không kém.

Việc sử dụng khung cảnh là một kỹ thuật quan trọng khác. Khung cảnh là “…cách mà chủ thể và đối tượng được bao quanh (được “đặt khung”) bởi các ranh giới hoặc biên giới của hình ảnh phim…”. Nhiều nguồn tin sai lầm thường gộp cả hai thuật ngữ cách bố trí và khung cảnh (mà định nghĩa trước đó cũng đã sai lầm trong việc này), nhưng hai thuật ngữ này không giống nhau. Cách bố trí liên quan đến sắp xếp các chủ thể trong khung cảnh; khung cảnh liên quan đến cách cảnh quay được chụp từ đầu tiên.

Đặc biệt, khung cảnh bao gồm rất nhiều sử dụng máy quay và sự đa dạng. Cao hơn so với thấp. Từ trên cao so với nghiêng. Xem từ một góc địa điểm và góc đo vị trí của máy quay, một cảnh sẽ thay đổi ý nghĩa và mục đích của nó để phù hợp. Ví dụ, khung cảnh cảnh quay với góc quay rộng có thể miêu tả cảnh quan thông qua việc thiết lập bối cảnh, trong khi khung cảnh một nhân vật với góc quay cận cảnh có thể nhấn mạnh tông điệu qua biểu cảm khuôn mặt hiện tại của họ.

Khung cảnh cũng bao gồm khung ảnh trong khung ảnh cũng như cảm giác độ sâu. Một số cảnh có thể sử dụng thiên nhiên hoặc cấu trúc ngẫu nhiên để đặt lại cấu trúc bố cục cho một lớp quan sát khác. Đối với độ sâu, chiều dài hướng vào bên trong của một cảnh có thể làm phóng to hoặc thu nhỏ các khu vực của bức ảnh, biến đổi quan điểm của chúng để có một phong cách mới hơn.

Cách bố trí và khung cảnh, theo một cách nào đó, là những đặc điểm chung cho một câu chuyện cụ thể. Chúng không nhất thiết ảnh hưởng đến tiến trình câu chuyện mà chỉ làm cho bữa ăn thêm ngon miệng với một hương vị thú vị. Trong khoảng thời gian này, các chi tiết tinh vi tác động như mật ong giữ cho một combo lại để có một câu chuyện hình ảnh sắc nét và cảm xúc hơn.

Dự án quyết định các chi tiết này bằng ngữ cảnh, luồng và hướng của sự kiện. Những khía cạnh chi tiết như vậy là những khía cạnh khó nhất để hoàn thiện vì chúng đồng nghĩa với một cảm giác tổng thể cho câu chuyện thay vì chỉ đơn giản là đặt hoặc phân đoạn các phần của câu chuyện.

Những chi tiết này xuất hiện dưới dạng nhiều hình dạng và kích cỡ. Hình ảnh đòi hỏi sự suy nghĩ phản biện lớn hơn. Sự tương phản tạo ra sự đấu tranh giữa các lực tương phản. Cài đặt làm cơ sở cho drama đang diễn ra. Để đạt được câu chuyện hình ảnh mạnh mẽ, một dự án phải hiểu rõ những chi tiết này (và những chi tiết không được liệt kê) để có thể khơi gợi một ý nghĩa lớn hơn trong cả hình ảnh và câu chuyện.

Cách bố trí, khung cảnh và chi tiết thường được gói gọn thành thuật ngữ tổng hợp số ít định nghĩa lĩnh vực này: kỹ thuật điện ảnh. Vì vậy, anime mà sử dụng những khả năng mà nó mang lại sẽ thấy mình được nâng lên một tầng cao không chỉ bằng việc tạo ra những hình ảnh thú vị hơn mà còn bằng cách tận dụng phương tiện mà nó gọi là nhà.

Kỹ thuật điện ảnh trong thực tế: Ba ví dụ liên quan

Sau khi nghiên cứu về câu chuyện hình ảnh ở mức độ nào đó ở trên, ba ví dụ được lấy từ ba tập phim riêng biệt của Koi wa Ameagari no You ni sẽ hy vọng sẽ thể hiện những ý tưởng khác nhau này trong thực tế.

Chúng được viết dưới dạng phân tích từng tập, nhưng các giải thích và hình ảnh kèm theo cũng sẽ cho thấy rằng anime thật sự có sự trung thành với câu chuyện hình ảnh, vượt ra ngoài sự ấn tượng và trở thành một ví dụ kiên quyết cho cách những kỹ thuật này thực sự hoạt động.

Đặc biệt là, hãy chú ý đến cách bố trí, cách khung cảnh và chi tiết mà mỗi hình ảnh của anime bắt được. Một số phần có thể nổi bật ở đây và đó là những phần được thực hiện một cách tinh vi bất kể trường hợp nào.

Tập 6: Trút Mưa Nhẹ

Ánh sáng, bóng tối và sự song song đóng vai trò quan trọng trong tập này của Koi wa Ameagari no You ni và trong việc sử dụng câu chuyện hình ảnh. Cụ thể, nó có vai trò trong việc mô tả và trưng bày mối quan hệ hiện tại giữa Akira và Haruka. Không phải trong tính chất thiện vặt của các khái niệm mà là trong cách chúng không thể tách rời nhưng cũng mật thiết kết nối với nhau.
Bắt đầu gần như ngay lập tức. Akira đi xa, nhấn mạnh họ và làm tối những người khác khi Haruka nhìn từ xa.
Akira sau đó trốn sau cột khi cả hai bên sáng những cửa sổ.
Cô sau đó nhìn ra, một nửa dưới là một tấm bêtông và một nửa trên là một góc nhìn sáng của thành phố.
Và bây giờ, Haruka và Akira tồn tại trong hai thế giới khác nhau.
Rất tiếc, do tình huống cuộc sống, họ bị chia xa mặc dù luôn là bạn thân. Nó phản ánh toàn bộ những việc che giấu đang diễn ra vì họ không thể đối mặt trực tiếp với sự chênh lệch này.
Ngoài ra, cảm giác không thể kịp kết nối vì họ đang theo đuổi con đường riêng của họ khiến ánh sáng và bóng tối của họ trở nên rõ nét hơn. Nhưng như Haruka đã chỉ ra một cách tử tế, tình bạn của họ không chỉ là sở thích chung, vì vậy việc chia tay không phải là điều đáng tiếc trong quá khứ và hiện tại.

Đương nhiên, anime còn có rất nhiều khoảnh khắc nhỏ khác lan truyền trong tập. Từ cảnh của thư viện như một bể cá yên bình…
…đến âm thanh của gió luôn mang lại niềm vui cho Akira…
…tập này gửi gắm câu chuyện hình ảnh.

Tập 7: Mưa Nặng

Koi wa Ameagari no You ni tiếp theo tập trước đó với những gì có thể coi là cực điểm chính của series. Và, một lần nữa, nó vinh danh chất lượng tuyệt vời của câu chuyện hình ảnh như trước đây.

Trong nửa đầu của tập phim, mối quan hệ giữa Akira và Mr. Kondou đạt đến một bức tường. Cuối cùng, khi họ bắt đầu nói về anh ta, Akira vẫn còn cái nhìn ngây thơ không biết tự trọng…
…và lời nói chân thành, chân thành của anh ta xì lôi vào sự chia cắt giữa họ.

Những phần nhỏ sau đó nhấn mạnh quan điểm hơi ngây thơ của cô.

Và cảm giác không thể thở vì cô suy nghĩ về những gì đã xảy ra.

Mọi thứ đạt đến điểm cao trên cảnh căn hộ này giữa hai người. Cơn bão dữ dội tượng trưng cho tình trạng dữ dội mà họ đang gặp phải bây giờ (đồng thời liên kết với chủ đề mưa trải khắp series), và vì vậy họ phải thảo luận vấn đề này.

Tương tự như Mr. Kondou, Akira không gật đầu, lắc đầu và cất lời một vài từ cùng lúc tốt nhất cô có thể để diễn đạt ý kiến của mình.

Và vì vậy, cảnh này trở thành một điều đặc biệt.

Mr. Kondou diễn đạt cách cô nhắc anh về quá khứ quý giá của chính mình, điều đó rõ ràng có ý nghĩa rất lớn đối với anh ta.

Quan trọng nhất, lời nội tâm của anh ấy – với sự lập lại cố ý, suy nghĩ về tuổi trẻ và cách phát ngôn chân thành tuyệt đối – hoàn thiện khoảnh khắc xác định giữa hai người.

(Với một phép ẩn dụ ôm dịp khác.)

Toàn bộ chuỗi ngoạn mục trên là ví dụ cho việc sử dụng câu chuyện hình ảnh.

Tập 9: Mưa Phẫn Nộ

Trong ví dụ cuối cùng này, Koi wa Ameagari no You ni xây dựng tập phim cho kỹ càng. Một sự kiện thông thường thực sự. Hơn nữa, và tiếp tục xu hướng này, câu chuyện hình ảnh vẫn xuất sắc không kém bao giờ.

Tập bảy vừa qua. Ở lễ hội, Haruka hồi tưởng về quá khứ trong khi đánh giá cao việc cô được hẹn hò bạn một lần nữa. Dường như nhưng cô và Akira sẽ cuối cùng khơi lại mối quan hệ mà họ đã mất tiếc trong những hoàn cảnh thay đổi gần đây.

Nhưng Akira có thể nhìn thấy Mr. Kondou ở bất cứ đâu, và Haruka ngay lập tức hiểu cách Akira cảm thấy về người đàn ông này. Akira tự mình thấy xấu hổ vì sự trực diện của Haruka, nhưng cô không phủ nhận điều đó.

Có vẻ như, vì vậy, Haruka sẽ là người đầu tiên Akira có thể tâm sự – cho đến khi họ cãi nhau. Akira nói ra những lời độc ác (và lưu ý việc sử dụng ánh sáng và bóng tối mà mối quan hệ của họ đã được xây dựng xung quanh).

Và vì vậy Haruka rời đi, khóc với nỗi đau tinh thần và để lại Akira một mình.

Ba phần đầu tiên này thiết lập cốt truyện cho câu chuyện phụ của Mr. Kondou. Cuối cùng, chúng ta có cơ hội gặp người đứng sau quyển sách khiến anh lo lắng trước: Chihiro.

Tương tự như Haruka và Akira, hai người trò chuyện về những ngày xưa vui vẻ.

Thời gian của họ trong câu lạc bộ, những tạp chí họ viết. Gọi nó là “Hồi ức” (ngoài trừ trạng thái đã qua của nó) và nhìn vào tuổi trẻ xung quanh họ để xác định thời gian và mối quan hệ của họ. Nó cũng đồng thời củng cố chủ đề trẻ thơ mà xuất hiện trong cả nhân vật của Mr. Kondou.

Chihiro thậm chí còn hỏi anh về việc viết của mình và xem anh có tiếp tục làm điều đó không. Thú vị, anh ấy làm điều đó, nhưng anh ấy cũng giữ bí mật về điều đó.

Không giống như Akira và bí mật của cô, anh không sợ nói về điều đó với Chihiro, dựa trên mối quan hệ bạn bè mà họ đã tạo ra từ những năm trước.

Nhưng Chihiro quả quyết nhắc anh – ngay cả khi anh say xỉn – một suy nghĩ chân thành: “Chúng ta không phải là người lớn; chúng ta là bạn cùng lớp”.

Đó là điều Akira nên lấy lòng trong tình bạn của cô với Haruka. Do đó, sau một thiên đường tuyển trạch như trên, anime đưa Akira và Mr. Kondou lại cùng nhau ở cuối tập để làm điều đó. Anh nhận ra rằng cô đã cảm thấy buồn trong ngày hôm nay, tạo ra một hình ảnh đẹp với những cánh cửa mở và đóng liên quan đến tình huống riêng của họ.

Giống như một người tử tế, anh ấy có một buổi trò chuyện nhỏ với cô, trấn an cô thông qua kinh nghiệm cá nhân của mình rằng những gì họ có bây giờ không làm mất giá trị những gì đã từng có. Vì, trong khi cuộc sống có cách riêng của mình, những khoảnh khắc vui vẻ đó sẽ không bao giờ quên.

Vì vậy, Akira (với Mr. Kondou bên cạnh cô) nhìn lên mặt trăng sáng. Hy vọng, mong ước một tương lai cũng sáng ngời trên đường chạy.

Nhưng dù có chuyện gì xảy ra, một sự thật vẫn rõ ràng: Koi wa Ameagari no You ni sở hữu sức mạnh vô cùng lớn trong việc sử dụng câu chuyện hình ảnh đẹp của nó.

Kết luận

Chúng ta đã học được gì?

Câu chuyện hình ảnh là cách một bộ anime sử dụng phương tiện của nó để truyền đạt mục đích thông qua nghệ thuật và hoạt họa. Các kỹ thuật về cách bố trí, khung cảnh và chi tiết sắp xếp như một tổng thể của điện ảnh tạo nên một công việc như vậy, và việc sử dụng hiệu quả của chúng mang lại sức mạnh và sự hiểu biết lâu dài cho nhiều khía cạnh cấu thành một câu chuyện.

Vì vậy, lần sau khi bạn nhận ra hình ảnh của bộ anime yêu thích của mình, hãy ghi chú vị trí của các đối tượng và suy nghĩ về thiết kế của mỗi cảnh.

Vì bạn có thể tìm thấy một ngôi sao sáng phía trước!

List of Resources