14 năm trước, ban nhạc rock QUEEN BEE- còn được biết đến với tên Ziyoou-Vachi (女王蜂) – được thành lập tại Kobe, Nhật Bản. Hiện nay, ban nhạc đã có màn trình diễn đầu tiên tại Hoa Kỳ vào tháng 4 này, biểu diễn trước đám đông người hâm mộ tại hội chợ anime SakuraCon và buổi biểu diễn chính của mình tại Los Angeles. Nổi tiếng với phong cách thời trang punk, QUEEN BEE đã thể hiện các ca khúc mở đầu và kết thúc cho nhiều series anime như Dororo, Tokyo Ghoul:re, Chainsaw Man và Oshi no Ko. Trước buổi hòa nhạc của ban nhạc tại The Regent, APA đã có cuộc trò chuyện với ca sĩ chính Avu-chan về sự ra đời của QUEEN BEE, quá trình sáng tạo và tầm nhìn về tương lai. Bên cạnh QUEEN BEE, Avu-chan còn hoạt động trong nhiều lĩnh vực sáng tạo khác nhau bao gồm nhạc kịch, sản xuất và lồng tiếng. Với Avu-chan, mỗi cơ hội mang lại môi trường mới và các cách tiếp cận mới để gặp gỡ mọi người.

Ban nhạc với tên QUEEN BEE

Avu-chan chia sẻ về tên gọi của ban nhạc QUEEN BEE và logo của họ. Ban đầu, Avu-chan không chắc chắn liệu mình sẽ tiếp tục làm âm nhạc hay không. Khi còn là một thiếu niên, Avu-chan nằm trên giường ở nhà và bất chợt nghĩ ra ý tưởng “hãy thành lập một ban nhạc mang tên QUEEN BEE.” Ý tưởng này đã truyền cảm hứng cho Avu-chan. Avu-chan có tên là Avu hoặc Avu-chan, nhưng ở Nhật Bản, “abu” là một loại sâu bọ, là loài ruồi đóng vai trò tương tự như ong. Ong đốt, trong khi ruồi đốt. Có nói rằng ruồi đốt mô phỏng, ngụy trang và sống nhờ ong. Tuy không chắc chắn điều này có đúng trong thiên nhiên hay không, nhưng Avu-chan lấy cảm hứng từ những từ đó và chọn tên là “Avu”. Không phải là một sự tương đồng chính xác, nhưng giống như con côn trùng “abu”, câu chuyện về Avu là câu chuyện về việc trở thành một nữ hoàng ong, một nữ hoàng thực thụ.

Về logo của ban nhạc, hình lục giác hoặc tổ ong chứa một chữ cái ‘Q’ và ‘B’ viết thường. Trong thời gian ngắn khoảng một năm, QUEEN BEE đã tạm nghỉ. Trong thời gian đó, tôi muốn tạo một logo biểu tượng cho QUEEN BEE khi chúng tôi bắt đầu lại. Một ngày nọ, khi tôi đang vẽ vời, tôi đã vẽ một tổ ong. Ý tưởng đó đã xuất phát từ một cảm hứng, nhưng tôi nghĩ nó đã tạo ra một biểu tượng rất đặc biệt.

Tương lai của QUEEN BEE

QUEEN BEE đã tròn 14 tuổi trong năm nay. Avu-chan chia sẻ về tương lai của ban nhạc và những gì mà họ muốn đạt được trong 14 năm tới và xa hơn. Trải qua những ngày gần đây, chúng tôi đã đến Mỹ và biểu diễn ở đây lần đầu tiên. Mặc dù chúng tôi đang biểu diễn một mình hôm nay, tôi không nghĩ rằng nó khác biệt nhiều so với Nhật Bản. Sự nhiệt tình từ khán giả và sự giao tiếp giữa chúng tôi và khán giả tạo nên một buổi biểu diễn sống động, đồng thời mang lại sự tự tin cho tôi. Đối với tôi, khi đi ra nước ngoài và đến Mỹ, tôi đã muốn thử nhiều hơn.

Vượt qua ngôn ngữ – vẻ đẹp của tiếng Nhật và tiếng Anh – có thể được đưa lên sân khấu. Khi nhận ra rằng tôi có thể làm mọi thứ trở nên đẹp đẽ, tôi tự hỏi nếu tôi có thể đi không chỉ ở Mỹ, mà trên toàn thế giới. Cuối cùng, tôi muốn đạt được càng nhiều thành công càng tốt thông qua QUEEN BEE. Nhưng đó không chỉ là thành công của riêng tôi. Có thể rằng một ai đó, người sống ở nông thôn và có hoàn cảnh giống như tôi, có thể nhìn thấy tôi và nghĩ, ‘Nếu người ta có thể làm được, tôi cũng có thể.’ Đây là những gì tôi muốn liên kết với điều này.

Những thay đổi và sự phát triển của Avu-chan

Avu-chan chia sẻ về những điểm quan trọng trong sự phát triển của mình. Thực tế, tối qua là một điểm quan trọng. Mỗi ngày đều là một điểm quan trọng. Mỗi ngày, có những khoảnh khắc khi mọi thứ thay đổi trong tôi. Có lẽ điểm quan trọng lớn nhất là khi tôi xuất hiện trong phiên bản tiếng Nhật của Rocky Horror Show hoặc khi tôi xuất hiện trong phiên bản tiếng Nhật của Hedwig and the Angry Inch. Hoặc khi tôi đóng vai trò trong INU-OH. Trong tất cả các hoạt động ngoài QUEEN BEE, tôi nhận ra rất nhiều điều mà tôi không nhận ra khi còn ở trong ban nhạc. Đến Mỹ gần đây, và ngay cả tối qua, tôi có một sự thay đổi trong bản thân mà tôi sẽ không nhận ra nếu chỉ biểu diễn ở Nhật Bản. Mỗi khi môi trường thay đổi, cảm giác như một điều gì đó được sinh ra lại.

Bước ngoặt trong sự nghiệp

Có những lúc bạn lo lắng hoặc băn khoăn về việc tiếp tục QUEEN BEE không? Avu-chan chia sẻ rằng anh không bao giờ lo lắng về việc tiếp tục ban nhạc. Anh không thực sự quan tâm đến việc tiếp tục sống hay muốn chết. Anh tự hỏi liệu mình có lo lắng về việc không lo lắng hay không. Có thể rằng khi bạn biết rằng bạn đang làm một việc rất khó khăn, điều đó làm bạn sợ hãi. Nhưng nỗi sợ hãi đó cũng giống như niềm tự hào. Khi tôi suy nghĩ về di sản của mình, tôi im lặng với cảm giác kinh ngạc.

Những lĩnh vực khác nhau của Avu-chan

Avu-chan đã làm việc như một nhà sản xuất, ca sĩ, nhà thơ, nhà thiết kế quần áo, diễn viên lồng tiếng và diễn viên Broadway. Có điều gì mà anh chưa thử, hoặc một vai diễn mà anh muốn thử? Anh muốn đóng vai một nhân vật tàn nhẫn, độc ác. Một nhân vật hơi điên rồ như Joker hoặc Harley Quinn. Một nhân vật tồn tại bị lệch lạc và bị đày đọa khỏi xã hội. Nhưng tôi nghĩ rằng việc tôi không từ bỏ việc kết nối với người khác đã dẫn tôi đến vị trí hiện tại, vì vậy tôi muốn xem tôi sẽ trở nên như thế nào nếu tôi không tạo ra những mối quan hệ đó. Nhưng nếu bạn làm điều đó trong thế giới thực, bạn có thể bị bắt. Tôi muốn đóng vai một nhân vật tàn nhẫn trong nghệ thuật biểu diễn, cho dù trong phim hay trong các tác phẩm nghệ thuật khác. Ngoài ra, cuối cùng, tôi muốn trở thành ai? Có thể là ai đó như Mẹ Teresa? Cuối cùng, tôi muốn trở thành một người có thể tác động lên người khác.

Thiết kế trang phục sân khấu

Tôi luôn vẽ thiết kế trước. Trước đây, tôi đã thiết kế tất cả cho tất cả mọi người. Sau đó, tôi sẽ trình bày ý kiến của mình cho mọi người và sau đó tôi đã làm việc với nhà thiết kế trang phục. Chúng ta đã chọn số đo của mọi người và cùng làm việc với nhau. Ban đầu, tôi chỉ có thể làm những gì tôi có thể trong thời điểm đó. Bây giờ, tôi viết ý tưởng của mình, giao nó cho người thiết kế và làm việc cùng anh ta để phát triển ý tưởng. Nhưng quy trình ban đầu thực sự tương tự như những gì mà các cosplayer sẽ làm. Chúng tôi tự đi đến American Apparel, và tôi nghĩ hiện nay nó đã đổi tên thành Los Angeles Apparel? Dù sao, chúng tôi đã đi đến American Apparel, mua nhiều quần áo và tự mình gắn những viên đá rất nhỏ và những viên sequin lên. Tất cả bắt đầu từ việc mặc những bộ quần áo đó trong các buổi biểu diễn trực tiếp, giống như một buổi biểu diễn cosplay ngày Halloween.

Sáng tạo âm nhạc cho anime và nhạc không phải anime

Việc tạo ra âm nhạc cho anime có dễ hơn so với việc tạo ra nhạc không phải là anime không? Hmm, tôi tự hỏi điều đó. Tôi đã có cuộc trò chuyện với tác giả của Oshi no Ko hôm nay. Mặc dù đó chỉ là một cuộc phỏng vấn, các tác giả đã chia sẻ điều họ tưởng tượng cho tập cuối cùng của Oshi no Ko và nói với tôi rằng họ muốn một bài hát do tôi sáng tác. Khi nghe điều đó, tôi đã nghĩ, ‘Hử?’. Tôi nghĩ về công việc làm nhạc cho anime của mình, và di sản của công việc đó thật tuyệt vời. Trong sự vĩ đại của tác phẩm gốc đó, tôi khám phá bản chất của nó và nó trở thành đam mê để tạo ra mỗi bài hát, điều mà tôi nghĩ là quan trọng.

Thật hay chỉ là sự thử nghiệm?

Trong buổi Q&A tại SakuraCon, có người hâm mộ đã hỏi về màn trình diễn của bạn trong vai Inu-Oh. Đạo diễn Yuasa đã đề cập rằng bạn đã bỏ rất nhiều công sức và thêm các yếu tố vào màn trình diễn của bạn. Trong nhạc của QUEEN BEE, tôi nhận thấy cũng có rất nhiều phần vocal ad-libs. Những ad-libs và yếu tố bổ sung đó có tự nhiên hay là do bạn thử nghiệm với các phương pháp khác nhau cho đến khi đạt được kết quả hoàn hảo?

Tôi rất vui khi mọi người cho rằng kết quả là hoàn hảo, nhưng tôi nghĩ chắc rằng việc có nhiều kết quả hoàn hảo 100% là điều đẹp đẽ. Ví dụ, trong căn phòng này, có những thứ do nhiều người tạo ra, và có vẻ như có người sắp xếp hoặc thiết kế chúng. Tôi nghĩ điều đó là đẹp đẽ khi mọi người đều làm mọi thứ với 100% khi tạo ra những thứ đó. Có lẽ lý do mọi người cho rằng những bài hát của tôi là hoàn hảo là vì đó là sự kết hợp của những kết quả hoàn hảo. Để có được kết quả cuối cùng, nhiều thứ đã được đưa vào để tạo ra nó. Và tất nhiên, với ad-libbing, có những ad-lib hoàn hảo 100%, nhưng cũng có những kết quả hoàn hảo 100% khác sinh ra từ chúng. Đó không phải là sự tính toán, mà là những đầu vào khác nhau tạo nên kết quả.

Thay đổi thế giới qua cải cách xã hội

Trong SakuraCon, bạn đã đề cập đến mục tiêu của QUEEN BEE là thay đổi thế giới qua cải cách xã hội. Thay đổi đó trông như thế nào đối với bạn? Làm thế nào để biết rằng bạn đã thành công?

Tôi nghĩ bạn chỉ có thể tìm ra câu trả lời liệu bạn có thay đổi thế giới hay không sau khi bạn ra đi. Tôi không nghĩ rằng có một điều duy nhất mà tôi nghĩ rằng tôi đã làm được trong khi tôi đang làm. Tôi chắc chắn rằng bạn có thể cảm nhận được điều đó trong một buổi biểu diễn trực tiếp hoặc trong một môi trường khác với môi trường thông thường của bạn. Tôi nghĩ đó là một thách thức to lớn. Tôi chắc chắn rằng khi chúng ta ra đi và thế hệ kế tiếp ra đi, và vân vân và vân vân, những gì chúng ta đã làm sẽ rực rỡ.

Lý do chọn Los Angeles sau SakuraCon

Tại sao bạn chọn biểu diễn tại Los Angeles sau SakuraCon?

Chúng tôi đã xuất hiện lần đầu tại một hội chợ anime là SakuraCon, và đây cũng là lần đầu tiên của chúng tôi tại Hoa Kỳ. Có thể có vẻ như chúng tôi đã làm rất nhiều công việc liên quan đến anime cho đến nay, nhưng với tôi, đó là một phép màu vì tôi đã làm từng công việc đó một cách cẩn thận và kỳ diệu. Nghĩa là hơi lạ khi người ta coi chúng tôi là một ban nhạc anime. Tôi không nghĩ rằng chúng tôi là một ban nhạc anime. Nhưng cuối cùng, mặc dù chúng tôi đã thể hiện những bài hát không phải anime tại SakuraCon, mọi người đã rất cảm động và hào hứng. Chúng tôi rất biết ơn đã được biểu diễn ở đó. Với những cảm xúc và dòng chảy đó trong tâm trí, tôi chọn Los Angeles vì tôi muốn tạo cơ hội cho mọi người đến xem chúng tôi từ một góc nhìn không phải là anime.

Kế hoạch khi ở Los Angeles

Bạn muốn làm gì trong khi ở Los Angeles?

Không đủ thời gian để làm tất cả! Hôm qua tôi đi dạo một chút, nhưng đây là một nơi rất rộng lớn. Tôi đã đi đến một siêu thị hữu cơ và mua nhiều loại trà thảo dược yêu thích của tôi. Chúng tôi đã đi ăn tối và sau đó quay lại. Tôi thực sự muốn mua sắm hơn và gặp gỡ nhiều người hơn. Sau cùng, đây là một chuyến lưu diễn chứ không phải kỳ nghỉ cá nhân. Tôi trông cảm thấy phấn khích chờ đợi lần tới tôi có thể đến thăm. Lần sau tôi muốn làm nhiều hơn!