Cho tôi, cụm từ “Anime của năm” là cách tắt để định nghĩa trải nghiệm hoạt hình đáng chú ý của một thời đại, cũng như của chính bạn. Không quá chủ quan, nhưng cũng không hoàn toàn khách quan. Chúng ta nên nhìn ra ngoài để tìm sự xác nhận (hoặc nói đúng hơn là sự chứng minh) cho sở thích cá nhân, dựa trên logic và cảm xúc. Đối với tôi, câu hỏi như “Tập phim nào là yêu thích của tôi?” nên được kết hợp với “Nó đã đóng góp gì cho ngành?” và sau đó xếp hạng dựa trên câu trả lời. Đây là quá trình cực kỳ cá nhân, định nghĩa sự sắp xếp và năm đó cho người làm danh sách nhưng cũng cho cả năm đó.

Tôi cho rằng năm 2016 là một trong những năm hay nhất về anime mà tôi từng thấy. Nó đã phá kỷ lục về sản xuất anime. Trải dài suốt năm, mỗi ngày có hơn 1 bộ anime mới, gần 20 bộ phim mới mỗi tháng, và hơn 2000 giờ anime – tương đương với khoảng ba tháng liên tục của chương trình. Mùa thu năm 2016 là mùa phim chiếu lớn nhất từ trước đến nay với số lượng chương trình ra mắt. Có quá nhiều bộ phim nên khó có thể chọn ít hơn 10 bộ phim ưa thích.

JoJo’s Bizarre Adventure Phần 4 Diamond is Unbreakable

Tôi đã ca ngợi JoJo’s trước đó là một tác phẩm chất lượng, tương tự Yu Yu Hakusho. Tuy nhiên, Diamond is Unbreakable lại chỉ đạt đến một mức độ sắc bén hơn. Bộ phim này là bộ manga shonen hay nhất năm 2016 và cũng là thành công nhất trong câu chuyện của Horihiko Araki. Nhân vật rất đáng yêu, những trận chiến vui nhộn và thông minh và kẻ phản diện cũng cực kỳ hấp dẫn. Điều gây bất ngờ nhất là cách biên tập trong bộ phim này được thực hiện rất xuất sắc và hấp dẫn từ mặt hình ảnh. Âm nhạc đã ở lại với tôi sau khi xem xong và tôi vẫn nghe nó để nhớ lại những khoảnh khắc trong phim, cho thấy một mối liên kết cảm xúc đã được tạo ra.

Haikyuu!! (cả hai mùa)

Mang lại niềm vui: Haikyuu!! mùa 2 và mùa 3 rút ra nước mắt từ tôi và nói rằng “Đây là lý do tại sao tôi xem anime”. Từ con người trở thành niềm hy vọng, bộ phim thể hiện rõ quá trình vượt qua khó khăn một cách thực tế và điển hình. Nó thể hiện sự đồng cảm mà không quá đa cảm, sự nhiệt huyết mà không quá phiền phức và sự hấp dẫn mà không quá kỳ quặc. Khi Hinata nhảy, bạn cũng nhảy – cảm xúc và vật lý khi bạn nắm chặt nắm đấm và hét lên cho điểm cuối cùng để giành chiến thắng.

Kizumonogatari (Tekketsu & Nekketsu)

Tôi không thể thôi xem những bộ phim này. Một từ thôi: tuyệt đẹp. Kizumonogatari phần I và II được cường điệu trong một cách kỳ diệu, mời người xem tham gia và hoàn toàn sống động hơn bất cứ thứ gì tôi đã thấy trong năm 2016 – tôi so sánh nó với một trải nghiệm tôn giáo. Đây là anime hay nhất năm 2016. Tatsuya Oishi đã tạo ra một kiệt tác với Nekketsu đặc biệt. Tôi đã biết ngay sau khi rời rạp và hít thở không khí se lạnh của Atlanta vào đêm đông rằng tôi đã thấy một tác phẩm cổ điển từ thể loại anime. Phim được trang bị chi tiết cầu kỳ và tình yêu đối với nghề nghiệp. Kizumonogatari cuốn hút bản năng bậc thầy, nhưng cũng làm mê hoặc bởi cách thể hiện hiện đại, tạo nên một sự cân bằng tuyệt đẹp mà làm phấn khích tâm lý với một nguồn lực cổ điển.

Lupin III Phần IV

Lupin III luôn đem lại cảm giác an toàn khi sống một cách mạo hiểm. Phần thứ tư cảm giác thoải mái như khi lái chiếc xe yêu thích của bạn – bạn biết cảm giác của bánh lái trong tay, lực ấn lý tưởng vào nút phanh, thời gian lý tưởng để chuyển số… Ngoại trừ chiếc xe này được sơn một lớp sơn xanh bóng và động cơ mới, chạy với tốc độ hơn 100mph trên đường quang cảnh. Cả series Lupin đều gợi mở để tạo cảm giác “Lupin chắc chắn sẽ trốn thoát!” và “Anh ấy sẽ làm điều đó như thế nào?” với một dàn diễn viên hài kịch phong phú. Nhưng với mỗi bộ áo màu khác nhau, mọi thứ đều thay đổi một chút, một động cơ mới và một lớp sơn mới được áp dụng. Âm nhạc của Yuji Ohno quen thuộc, nhưng việc ông trở lại series cũng mang lại cảm giác mới mẻ. Phần tư tận dụng không gian Ý để chèn hình ảnh tương tự như Castle of Cagliostro và thêm vào một tầng lãng mạn phản chiếu trong điểm số của Ohno. Sự trình bày của nhân vật mới như Đặc vụ Nyx và vợ của Lupin, Rebecca Rossellini, thêm phần ly kỳ và tuyệt diệu, trong khi vẫn giữ vai trò của dàn diễn viên ban đầu – điều mà các phiên bản hiện đại của series đã gặp khó khăn.

Mob Psycho 100

Theo tôi, không có phim nào đẩy cao đỉnh cao của anime được truyền hình hơn Mob Psycho 100 trong năm nay. Mob Psycho không bao giờ hy sinh tính chất nghệ thuật, ngay cả khi là một bộ phim chuyển thể. Phim đã không gặp vấn đề khi giới thiệu cho công chúng rất nhiều kỹ thuật hoạt hình độc đáo, hoặc khi sử dụng phong cách không chính thống sơn trên kính trong những cuộc thảo luận; điều đó đã đặt nó vào nhóm anime 2016. Có Space Dandy, One Punch Man, và còn có Mob Psycho: mỗi năm chúng ta có một bộ phim mở hộp Pandora về những gì chúng ta nghĩ là khả thi trong cảnh đồ sộ của anime thương mại. Mob là một ốc đảo nơi nước ngọt và bóng mát, không thể phủ nhận là bộ phim hoạt hình hay nhất năm nay.

Gundam Thunderbolt

Gundam Thunderbolt có thể so sánh như một loại cocktail: bourbon của Thế kỷ và hương vị sakuga, lắc không khuấy. Và tính cách không tin người (mặc dù khá ý tưởng) trải dài. Các yếu tố của cốt truyện điên rồ, nhấn mạnh mọi thứ ngoại trừ những tia sáng phương người; thực sự bạn có thể nói rằng có một đám mây mưa che mặt Thunderbolt. Nhưng với những người thích mưa và thưởng thức hương vị của đồ uống mạnh, bộ phim này là một kho báu. Tôi đã nói đãi rất nhiều về bộ phim này, nhưng tôi thực sự tin rằng sự kết hợp giữa hiệu ứng và hoạt hình mecha tuyệt vời và chủ đề đáng lo ngại xây dựng cho chính nó một mái nhà trong thương hiệu Gundam.

Space Patrol Luluco

Có lẽ đây là phần hấp dẫn nhất của TRIGGER, và thực sự, là sâu sắc nhất. Cách tiếp cận của Luluco về tình yêu và bản chất của nghệ thuật một cách hài hước lạ thường, mà không quá phiền nhiễu. Series này có cảm giác đánh giá lại, nhưng thái độ nghiêm túc đó không xâm phạm sự sắc bén của phong cách lấy cảm hứng từ Imaishi, và không komatsu. Luluco có vẻ ngoại hình thẩm mỹ với thiết kế và phông nền chân thực một cách chân thành gợi nhớ đến một mối quan hệ không nói, điều đó mang lại sự sống cho yếu tố chủ đề, được nhấn mạnh bởi zangyness của Imaishi. Hiệu ứng zangyness đó làm cho series mang một bầu khí quyển suy tư; khi Luluco ghé thăm những tác phẩm TRIGGER khác và trở nên hoàn thiện. Kết hợp với thực tế rằng Luluco có thể đã được viết như một phản ứng với quyết định của công ty thất bại, không có cách nào bạn không xem xét series này để trở thành sự sản xuất tâm sự nhất năm 2016.

Osomatsu-san

Cuối cùng, một bộ phim hài anime thực sự là vui nhộn. Yoichi Fujita đã sắp xếp những khoảnh khắc hài vui trước đây với Gintama, nhưng đây thực sự là nơi anh ấy sáng tạo nhất. Không bị ràng buộc bởi những giới hạn của một series liên tục dài, Osomatsu-san là một cuộc phiêu lưu hài hước không kiên nhẫn và cục mịch không thể bỏ qua. Studio Pierrot là sự kết hợp hoàn hảo cho series này, với nhiều kiểu dáng và kỹ thuật hoạt hình đa dạng, một phần do animator độc lập và bạn hữu của Pierrot, Ken’ichi Fujisawa, người đã làm việc trên mọi thứ từ Space Dandy và Mob Psycho đến Naruto và One Piece. Đồng nhất hình ảnh mạnh mẽ này định nghĩa tính cách của các nhân vật và vì hài hước của sáu anh em mà hình ảnh trở thành chìa khóa giữ cả bộ phim. Bộ phim thực sự hài hước và làm cho việc hài hước trở nên tốt đẹp.

Grimgar

Grimgar là viên ngọc quý bị che giấu mà mọi người nên xem, nhưng dường như không ai xem. Fan hâm mộ không nhận ra bản chất thực sự của series này khi xem nó như một bộ phim hài-kịch mờ mờ nhạt nhòa, một trong các bộ phim mắc kẹt trong thế giới trò chơi. Những cảm xúc như giết lần đầu tiên, sự mất mát người bạn, xây dựng lại mối quan hệ và truyền cảm hứng cho người khác – đó là những cảm xúc mà Grimgar khám phá và làm rất tuyệt vời. Hoạt hình nhân vật chắc chắn, những trận chiến đầy kích thích và cảnh nền tốt nhất mà tôi đã thấy trong năm, Grimgar là bộ phim mà tôi tìm thấy nghệ thuật độc đáo nhất.

To Be Hero

Tôi đã làm rất nhiều công việc với bộ phim này, cố gắng đưa nó trước mắt mọi người tôi biết. Chết đi số lượng, thậm chí kết bạn với những người đặc biệt đằng sau bộ phim tuyệt vời này! Hãy cho tôi nói điều này: mọi người tôi đã cho xem To Be Hero đều rất ngạc nhiên. Đó là sự logic yêu thích, nhưng tôi tin vào điều đó – XEM TO BE HERO, BẠN SẼ THÍCH NÓ! Bộ phim này không ngừng tạo ra hoạt hình tuyệt vời, đẩy giới hạn cạnh tranh với thiên tài Mob Psycho, được thực hiện chủ yếu bởi một người đàn ông (đừng hiểu lầm, có những người khác tham gia, nhưng đó là LAN đã thúc đẩy dự án đó – hầu hết các cắt trên Sakugabooru đều thuộc sở hữu của anh ấy). Đây là một bộ phim được tạo ra hoàn toàn để làm hoạt hình, không có ràng buộc, chỉ có tình yêu và đam mê với nghệ thuật. Và vì điều đó nó là thuần túy. Bộ phim không phải là một vỏ rỗng, và kết thúc bằng trải nghiệm con người thực sự từ bất kỳ anime nào trong năm nay. Nhưng… nó không đáp ứng định nghĩa anime – nó được viết, vẽ và sản xuất hoàn toàn bởi Haoliners, một công ty Trung Quốc. Liên kết duy nhất của nó với ngành anime là Shinichi Watanabe chỉnh sửa cho truyền hình Nhật Bản. Nhưng bất kể như thế, nó vẫn có ý nghĩa hơn Thunderbolt Fantasy!