Và như vậy, một năm anime lại đi đến hồi kết. Năm nay, đã có những bất ngờ và thất vọng, danh sách cuối cùng của tôi cũng không giống như tôi đã kỳ vọng, nhưng cuối cùng, anime vẫn là anime. Đầu năm nay, tôi rất mong chờ hai bộ anime hay nhất của năm 2014 là Your Lie in April và Parasyte. Rất tiếc, cả hai bộ anime đều mất đi hướng đi đúng đắn trong nửa cuối, điều này thật đáng tiếc cho mọi người. Sau đó, ở nửa cuối của năm, tôi lại hào hứng với danh sách cuối năm của mình – tôi đã có khoảng bảy hoặc tám bộ anime tôi cho là xứng đáng nằm trong top 10, và tôi bắt đầu nghĩ rằng năm nay sẽ là một năm đáng nhớ như năm 2013. Thật không may là nửa cuối năm chỉ cung cấp cho tôi một vài bộ anime cuối cùng mà tôi cần, và đến đây tôi chỉ nhận ra đủ bộ anime để lập một danh sách đầy đủ. Năm nay không kết thúc theo cách tôi mong đợi, nhưng nó vẫn có đủ bộ anime để điền vào danh sách chính và đề cử danh dự.

Thực ra, tôi còn có một đề cử danh dự, một bộ anime mà tôi thật sự cảm thấy tiếc nuối khi không bao gồm nó trong danh sách chính. Mặc dù không phải tất cả các câu chuyện trong bộ anime này đều mạnh mẽ như nhau, nhưng Animator Expo của Studio Khara chắc chắn xứng đáng được nhắc đến – bạn có thể đã nghe về nó chỉ vì Me! Me! Me!, nhưng trong bộ anime này có rất nhiều điểm nhấn sáng tạo và tuyệt vời. Nếu bạn quan tâm đến tiềm năng hình ảnh của anime, hoặc chỉ muốn xem một số tác phẩm ngắn thú vị, Animator Expo là một trải nghiệm không thể bỏ qua. Mùa thứ ba vẫn còn trực tuyến (đây là một tác phẩm hay), nên tôi chắc chắn rằng bạn nên xem nó. Tôi cũng có thể nên nhắc đến One Punch Man, vì tôi cảm thấy nếu không nhắc đến nó, nó sẽ trở thành cái chủ đề chính trong những ý kiến phản hồi. Vâng, tôi đã xem nó, và không, tôi không nghĩ rằng nó hay như mọi người nghĩ. Hoạt họa mạnh mẽ, nhưng mọi thứ khác đều tương đối tầm thường, vì vậy bạn sẽ không thấy nó ở đây.

Nhưng đó chỉ là lời giới thiệu. Các bạn đến đây để xem những bộ anime hay nhất, và những bộ anime hay nhất chính là những gì các bạn sẽ nhận được – các bộ anime từ nhiều thể loại và người sáng tạo, các bộ anime để làm bạn thích thú, bất ngờ và khóc. Mỗi năm trong anime mang đến những kho báu mới, vậy hãy cùng nhau thưởng thức những gì tốt nhất trong năm một lần nữa của câu chuyện tranh Nhật Bản!

#10: Blood Blockade Battlefront

Với một đạo diễn tương tự như Kyousogiga, có vẻ như Blood Blockade Battlefront là một mất cơ hội khi chỉ đứng thứ mười trong danh sách những bộ anime hay nhất năm 2015. Và điều đó thật sự đúng; Blood Blockade Battlefront là một bộ anime lộn xộn, đầy những mẩu chuyện nhỏ và tập kém và những mẩu chuyện hài hước tốt hơn khi không nói đến. Nhưng ở những khoảnh khắc tốt nhất, bộ anime này sáng bừng như tác phẩm độc đáo trước đó của đạo diễn, với những cảnh quan đẹp và nhạc sống động và rất nhiều trận chiến ly kỳ và sáng tạo. Matsumoto thực sự biết cách tạo ra một cảm giác nơi ở, và nơi mà BBB đến thăm là một New York giả tưởng màu mỡ đầy tên trộm chuyên nghiệp và quái thú nguy hiểm qua các thế giới. BBB không phải là một bộ anime thực sự tuyệt vời, nhưng trong đó có chất giống như một hạt giống của vĩ đại, và trong lĩnh vực phiêu lưu hành động sáng tạo, nó nằm ngay gần đầu danh sách.

#9: JoJo’s Bizarre Adventure: Egypt Arc

Dĩ nhiên, BBB không nằm ở vị trí đầu của danh sách đó, vì vị trí đó thuộc về JoJo. Sau một nửa đầu gây thất vọng, Stardust Crusaders đã trở lại mạnh mẽ trong năm nay, với các tay cờ cao cược, những con chim ác quỷ và bầu không khí đen tối, bóng ma của Dio luôn hiện diện. Mặc dù vẫn còn một số trận chiến thiếu sắc ở đây và đó, hầu hết Egypt Arc đã mang lại sự trở lại đáng mừng cho JoJo. Các tập phim đã tích hợp hài hước vào những cuộc chiến quan trọng, và những cuộc chiến đó đã tinh tế và căng thẳng hơn bất kỳ thứ gì ở nửa đầu. Pet Shop, Vanilla Ice và Dio Brando đại diện cho ba trận chiến hay nhất trong series, đẹp đẽ, ngớ ngẩn và thực sự làm căng thẳng dây thần kinh. Stardust Crusaders đã đi qua một hành trình lộn xộn và đôi khi làm mất niềm hy vọng, nhưng nó chắc chắn kết thúc mạnh mẽ.

#8: Yuri Kuma Arashi

Và một lần nữa, một trong những bộ phim của nhà làm phim này lại nằm ở vị trí thấp hơn, Yuri Kuma Arashi đã có mặt ở vị trí thứ tám. Có rất nhiều điều tuyệt vời về Yurikuma, từ cách hài hước đến thiết kế tươi đẹp đến việc sử dụng một số cảnh đáng sợ của phim kinh dị và những tham vọng cốt truyện tổng thể. Nhưng bộ anime này cũng bị nén vào quá ít tập phim và kết quả cuối cùng là khán giả không thực sự hiểu rõ về hầu hết các nhân vật. Yurikuma là một “tác phẩm thông điệp” mạnh mẽ, nhưng điểm mạnh của tiểu thuyết chính là bạn có thể đặt thông điệp của mình trong ngữ cảnh con người cá nhân, để làm cho chúng trở nên cá nhân và chân thực. Yurikuma đã không thành công trong việc đó, nhưng nó vẫn là một bộ anime giàu sáng tạo và hài hước và đẹp đẽ. Tôi tôn trọng rất nhiều một thất bại đầy tham vọng.

#7: Maria the Virgin Witch

Đúng vậy, bộ anime về phù thủy không thể quan hệ tình dục nếu không muốn mất phép thuật của mình lại là một trong những bộ anime hay nhất của năm. Ngoài tên và những câu chuyện liên quan đến tình dục (thực sự khá hay), Maria the Virgin Witch cuối cùng lại trở thành một bộ phim truyền hình hấp dẫn, đầy những nhân vật được tạo hình cẩn thận và những cuộc thẩm vấn thông minh về bản chất của niềm tin và kiêu ngạo của “những người cứu rỗi”. Maria thực sự đã làm chính xác những gì Yurikuma cố gắng làm – nó đưa ra một số khái niệm khó khăn, cao cấp (“lý tưởng hòa bình chính trị của một người ngoài xã hội xâm nhập vào thực tế hỗn loạn, phức tạp của xung đột giữa con người”), và đưa ra các phương án giải quyết cho đó trong một ngữ cảnh con người cụ thể cho cả hai bên để tạo ra một câu chuyện thách thức nhưng cũng làm xúc động cảm xúc. Tuy không thành công hoàn toàn trong việc kết thúc, nhưng ngoài ra, nó thành công làm một bộ phim truyền hình thời trung cổ, là một thí nghiệm tưởng tượng, là một bộ phim hài, và ngay cả là một bộ phim tình cảm tập trung vào nhân vật. Nó chỉ đơn giản là một bộ phim xuất sắc và tĩnh lặng.

#6: Death Parade

Một bộ phim có cái tên như “Death Parade” thường không phải là thứ tôi thích, nhưng phần tiếp theo của Death Billiards năm 2013 cuối cùng là một câu chuyện đáng ngạc nhiên và thực sự nhạy cảm. Nó chắc chắn có rất nhiều cảnh nhìn chênh lệch xấu xí, bi thảm, nhưng bộ phim đi theo hướng tốt nhất có thể với điều đó – những trò chơi chết được dàn dựng bé nhỏ này là những thứ tồi tệ, chứ không phải những người bị mắc kẹt trong đó. Bắt buộc mọi người thể hiện mặt xấu nhất của bản thân không chứng minh điều gì, và ngay cả trong tình huống đó, nhiều người vẫn sẽ trình diễn bản chất tốt nhất của con người. Và ngoài việc là hài hước, gây sốc và thực sự xúc động, bộ phim cũng chỉ đơn giản là được soạn thảo tuyệt vời, thể hiện một đạo diễn trẻ tài năng được hỗ trợ bởi một số hoạ sĩ hoạt hình xuất sắc. Death Parade đáng sợ, đúng vậy, nhưng nó cũng là một bộ phim đẹp đẽ, cá nhân và đôi khi thậm chí còn truyền cảm hứng. Một sự bất ngờ đáng chào đón.

#5: Gatchaman Crowds insight

Insight hẹp hơn so với phần trước – nó không nói về tất cả mọi thứ, nó chỉ nói về một số ý kiến quan trọng về một số vấn đề không thể tránh được. Qua sự gia tăng ngắn ngủi và kinh khủng của Tsubasa và Gel-chan, Insight khám phá tính đối lập của sự hòa hợp xã hội, hiểm họa của sự đúng đắn giả định và sức mạnh đáng sợ của đám đông. Những kết luận mà phần đầu đã đạt được bị thách thức, và những nguy hiểm của quyền lực xã hội đã trở lại với những người muốn sử dụng quyền lực để tìm kiếm một loại công lý của riêng mình. Nhưng nó không chỉ là một bài giảng – giống như Maria the Virgin Witch, Insight đặt tất cả những lực lượng trái ngược này vào các câu chuyện cá nhân hấp dẫn. Có những cảnh dài trong bộ phim mà các nhân vật như Jou, Rui, Tsubasa và Hajime chỉ cần ngồi xuống và bàn luận về cảm xúc của họ về cách xã hội đang di chuyển, và đó thực sự là một số cảnh hay nhất của phần này. Gatchaman thông minh, sáng tạo và được gắn kết với một niềm tin hoảng loạn nhưng kiên cường đối với nhân loại, và phần tiếp theo của nó cuối cùng trở thành một bộ phim tương thích và hầu như cần thiết cho loạt phim gốc.

#4: Owarimonogatari

Các mùa sẽ thay đổi, anime sẽ trôi qua và Monogatari vẫn tiếp tục rất tốt. Owarimonogatari thực sự là một mùa sau một trong những cung tròn yếu nhất của Monogatari, nhưng mặc dù mùa này không đạt được ý nghĩa bền vững như Koi và Hanamonogatari, nó vẫn là một bộ phim giàu sức mạnh về nhân vật, hơn hầu hết những gì có trong anime. Phần thứ hai đã giải quyết vấn đề “vấn đề của Araragi” bằng cách tránh vấn đề đó, nhưng Owari trực tiếp thách thức Araragi, sử dụng các nhân vật như Ougi và Shinobu để kéo những điều làm cho anh ta thú vị mặc dù có nhược điểm của anh ta. Có những kho báu đáng chú ý trong các tập phim này, từ sự sụp đổ của Sodachi cho đến cuộc tranh luận gần như chết người của Shinobu và Kanbaru. Có những kết cảnh đáng mãn nguyện từ những nhân vật cổ điển và những chiêu thức mới tuyệt vời, như sự hiện diện giống rắn của Ougi. Những bộ phim kéo dài như vậy thường có xu hướng lặp lại chính mình, nhưng Monogatari vẫn tiếp tục đào sâu vào đó, xây dựng trên sự phát triển nhân vật và từ vựng hình ảnh nội tại để luôn đạt được những điều ngạc nhiên mới đẹp đẽ. Chỉ cần Monogatari vẫn giữ được sự xuất sắc như vậy, nó sẽ luôn được hoan nghênh.

#3: Sound! Euphonium

Bạn luôn có thể trông chờ vào Kyoto Animation để có một sản phẩm đẹp và thực hiện tốt, nhưng Sound! Euphonium vẫn là nhiều hơn thế. Kể một loạt câu chuyện cá nhân đa dạng và hòa làm một câu chuyện lớn về tài năng, đam mê và sự thoáng qua của niềm vui tuổi trẻ, Sound! Euphonium là bộ phim hay nhất của hãng từ sau Hyouka, một tác phẩm gần như hoàn hảo về sự thực hiện cẩn thận. Sound! Euphonium không thắng lợi qua sự sáng tạo hoang dại, hoặc qua những nhân vật luôn khiến bạn bất ngờ – nó chỉ đơn giản là kể một câu chuyện cốt truyện trung tâm rất mạnh mẽ bằng sự tinh tế tuyệt đối, đưa những nhân vật vào cuộc sống thông qua nhiều chi tiết nhỏ về đạo diễn, hoạt họa và so sánh sự khác biệt của các câu chuyện trong một cách tự nhiên nhất có thể. Euphonium đạt được những điểm cơ bản, và đó là một điều hiếm và quý giá – về “chuyện thuở trẻ con vụng về không nổi”, đây là một trong những bộ phim tĩnh lặng tưởng chừng tốt nhất.

#2: Oregairu S2

Và đại diện cho cực đoan trái ngược của những bộ phim về tuổi teen, Oregairu là sự cá nhân của tất cả, vượt qua đối thủ của mình thông qua sự thông minh và đặc thù của việc viết nhân vật và đối thoại của nó. Phần đầu tiên của Oregairu đã là một trong những bộ anime được viết tốt nhất trong nhiều năm qua, và phần thứ hai thậm chí còn vượt trội hơn cả phần trước. Không chỉ có drama nhân vật ở đây mạnh mẽ hơn, không chỉ phim chủ yếu bỏ qua nguồn gốc hài hước từ tiểu thuyết nhẹ của nó để thực sự tấn công vào nhân loại của nhân vật… mà thực hiện ở đây còn tốt hơn rất nhiều, với sự thay đổi studio dẫn đến thiết kế nhân vật biểu đạt hơn, diễn xuất nhân vật mạnh mẽ hơn và đạo diễn cảm xúc hơn rất nhiều. Oregairu S2 lấy lá chước đến những nỗi lo âu, thiếu hạnh phúc của tuổi teen, và nhân vật của nó cảm giác thực hơn bất kỳ thứ gì trong anime. Nó thách thức, gây đau lòng và cực kỳ thông minh. Đó là điều tốt nhất trong những gì nó làm.

#1: Shirobako

Nhưng cho dù như vậy, Oregairu không phải là bộ phim hàng đầu của tôi trong năm. Không, danh hiệu đó thuộc về một bộ phim chưa bắt đầu ngay trong năm 2015, một bộ phim đã gây ấn tượng hàng tuần từ năm ngoái. Shirobako là bộ phim hàng đầu của tôi trong năm 2015, và không có cuộc tranh cãi. Bộ phim tinh tế quản lý một dàn diễn viên gồm hàng chục nhân vật đáng yêu, xếp xử các cuộc xung đột cá nhân và các mạch cốt truyện lớn hơn và những cú sốc hài hước liên tục. Đó là một vở kịch người trưởng thành đồng thời tiết lộ và công nhận những khó khăn của việc sản xuất anime, trở thành một bức thư tình yêu mệt mỏi dành cho ngành công nghiệp đã xây dựng nó. Nó đầy những trò đùa tuyệt vời và những thử thách cá nhân đáng nhớ và những khoảnh khắc nhỏ bé để đem nhân vật của nó đến cuộc sống, nhấn mạnh sự u buồn hàng ngày của các món như báo cáo cho bố mẹ bạn qua điện thoại trong khi bạn đang nấu một bữa tối phục vụ trong lò vi sóng một lần nữa. Và nó luôn đi vào những món quà nhỏ bé tuyệt vời, những bước ngoặt sáng tạo từ The Day Anno Saved Christmas đến việc xem một nhân vật bật khóc khi họ nhớ lại những bộ phim đã khiến họ yêu anime từ đầu. Shirobako đã làm tan vỡ trái tim tôi nhiều lần, và tôi vẫn rung lên khi nghĩ về những cuộc thử thách mà nhân vật đã trải qua. Shirobako vẽ nên sự đẹp và buồn của cuộc sống như nó là, và có ít nghệ sĩ nghệ thuật cao cả hơn thế.