Hôm trước, Lyonface Blog đã đề cập đến một số từ lóng thường được cộng đồng anime sử dụng để chỉ trích và đánh giá một bộ phim mà họ cho là không xứng đáng được khen ngợi. Thường thì những lời chỉ trích này dựa trên đánh giá cá nhân và quan điểm riêng của họ, mặc dù những tuyên bố này lại được cho là sự thật hoặc quan sát không thể thay đổi về tác phẩm. Không chỉ có những yếu tố lớn như “kịch bản” và “hoạt họa” mà những yếu tố nhỏ hơn của một bộ anime cũng có thể bị fan yêu cầu chi tiết nhìn nhận và đánh giá khắt khe, và những phân biệt này chắc chắn không phải là bất khả xâm phạm. Điều này đúng đặc biệt khi liên quan đến cách fan đối xử và đánh giá về nhân vật.

Đặt nhãn thành phẩm

Cách đơn giản nhất để đánh giá một nhân vật là đặt cho họ một nhãn phổ biến. Như TVTropes.org định nghĩa, tropes là một quy ước trong cách kể chuyện, hoặc một mẫu mà người viết có thể dựa vào để truyền tải câu chuyện và thuộc tính một cách phổ biến trong các phương tiện khác.[1] Mặc dù tropes không phải là xấu đối với một câu chuyện hay những nhân vật hoặc yếu tố cốt truyện thể hiện trong đó, song chúng thường được các fan anime đánh giá tiêu cực, dù chúng có hoạt động tốt trong tác phẩm hay không. Có lúc cảm giác như bị làm mất lòng bởi người viết, hoặc viết kém tự sáng tạo hoặc duy nhất. Giống như một “từ lóng”, tropes không được sử dụng một cách tổng quát mà chỉ của riêng họ. Tropes không làm giảm chất lượng một tác phẩm chỉ vì chúng tồn tại trong câu chuyện sử dụng chúng. Chúng trở nên klise đôi khi do sử dụng quá nhiều, nhưng điều này không có nghĩa là yếu tố đó gây hại cho việc kể truyện. Việc sử dụng một trope chỉ khiến người đọc hoặc người xem bị sao nhãng khỏi nội dung câu chuyện. Nếu không, việc sử dụng trope là hoàn toàn hợp lý và hợp lý nếu người kể truyện có thể sử dụng nó tốt và làm cho trope trở nên có ý nghĩa với câu chuyện.

Các kiểu trope trong anime

Mặc dù có nhiều kiểu trope được công nhận rộng rãi, nói về những kiểu được gán nhãn như trong anime, dù có thể có tên khác ngoài đó. Ví dụ về những kiểu như ‘Dere girl archetypes (tsundere, kuudere, yandere, v.v.) cũng như “Useless Male Protagonist” chỉ là một vài trong số đó.[2] Mặc dù không phải là độc quyền của anime, nhân vật Mary / Gary Sue cũng phổ biến trong thể loại hành động, lãng mạn hoặc giả tưởng. Dù chúng ta có ý kiến cá nhân riêng về việc sử dụng những kiểu nhân vật này (và tôi chắc chắn rằng có một số ví dụ đã xuất hiện trong đầu bạn khi bạn đọc những nhãn này), tôi vẫn cho rằng chúng đều tốt nếu được sử dụng một cách phù hợp trong một tác phẩm. Điều này thực sự phụ thuộc vào ý kiến và mức độ khoan dung đối với việc sử dụng các kiểu mẫu nhân vật chung, đặc biệt trong một số thể loại cụ thể.

Phân biệt đúng sai nhân vật

Có lúc khó để phân biệt sự không thích cá nhân đối với một nhân vật hoặc trope cụ thể từ một ví dụ cụ thể trong một bộ phim. Rất dễ để chối bỏ một nhân vật vì nó thuộc vào một kiểu nhân vật mà bạn không thích, nhưng nó sẽ là gần như trách nhiệm nếu bạn diễn tả đánh giá sai lầm đó đối với một người không biết ngữ cảnh của nhân vật mà bạn đang chỉ trích, hoặc thậm chí cả bộ phim chính. Hãy xem một số ví dụ về những chỉ trích này:

Asuka Langely Soryu chỉ là một “tsundere thông thường” mà các đặc điểm nhân vật chính chỉ là bắt nạt người khác, làm cuộc sống của Shinji khó khăn bằng cách cư xử không tốt một phút và quyến rũ sau đó, và liên tục tìm kiếm sự chấp thuận cho kỹ năng duy nhất của cô ấy.

Nói về Shinji, anh ta là nhân vật chính dốt nhất mà tôi từng thấy trong một bộ anime. Việc lái xe của anh chỉ là vì may mắn và anh chỉ biết than van và than khó xử về cách không hy vọng mình hoặc cách anh cảm thấy yếu đuối, mặc dù anh ta bị bao quanh bởi những người khuyến khích anh.

Bạn có thể thấy rằng những ý kiến trên đều có thiên hướng thiên vị ngay từ ban đầu chỉ bằng cách sử dụng nhãn nhân vật là cách chính để mô tả các nhân vật này. Mọi thứ mà họ cho rằng thuộc về Asuka là những gì cần thiết để làm một tsundere một chiều (hậu quả, quậy phá, bắt nạt và tự ngẫu hứng) và không đề cập đến bất kỳ đặc điểm nào có thể thuộc về nhãn này hoặc mang đến sắc thái sâu sắc hơn (tự thù hận mạnh mẽ, vấn đề bị bỏ rơi, v.v.) Tương tự với Shinji, sự vô ích của anh ta được hiểu là do lí do của riêng mình, điều này có thể thuyết phục khán giả đồng ý với anh dù đã được chứng minh rằng anh ta có tiềm năng khác. Tác giả không bị làm phiền bởi ngữ cảnh của các nhân vật và bất kỳ sự thay đổi nào mà họ trải qua trong bộ phim. Họ đã tạo ra một quyết định của riêng mình về cách đánh giá Asuka và Shinji và có lẽ không sẵn lòng thay đổi ý kiến của họ.

Có thể người xem trên không thích Asuka và Shinji chỉ vì họ thuộc vào nhãn của họ, nhưng không có đủ bằng chứng để khẳng định rõ điều đó. Hãy xem xét thêm việc sử dụng kiểu mẫu để định nghĩa nhân vật thông qua một số nhân vật thực tế:

Amano Yukiteru (Yuki) từ Mirai Nikki là biểu hiện hoàn hảo của “nhân vật chính vô dụng” một cách gây tổn thương cho câu chuyện. Việc anh bị căng thẳng và khóc là có thể hiểu trong tình huống của anh, vì anh bị buộc phải tham gia vào trò chơi loại bạt tử và cơ hội sống sót duy nhất của anh là một nhân vật khác hoàn hảo biểu hiện kiểu mẫu của mình, “yandere” Gasai Yuno. Cùng với sự ám sát không ngừng đối với anh và mưu sinh cả khi Yuki khôn khéo nhưng chỉ đáng kể là để phục vụ mục đích tồn tại của Yuno, họ đi qua các cấp bậc của trò chơi như một cặp đôi vô đối chỉ như một duyên hong do cần drama và lý do để họ ở bên nhau.

Gasai Yuno không phải là ví dụ đầu tiên về một nhân vật loại “yandere” được đưa vào anime, nhưng từ đó đến nay, cô ấy đã trở thành ví dụ mà người ta hay dùng để miêu tả loại kiểu mẫu này, và thường được sử dụng như một ví dụ về cách mà “yandere” nên được đối xử. Điều này không nhất thiết là tiêu cực, cũng không phải Yuki là một ví dụ khác cho kiểu mẫu của anh ta. Vấn đề nảy sinh với cách tác giả sử dụng những kiểu mẫu này và cách họ muốn khán giả nhìn nhận chúng. Cả nhà văn của Evangelion và Mirai Nikki đều muốn chúng ta xem những nhân vật của mình là những cá nhân tự trọng và sâu sắc một cách nghiêm túc và chân thành. Trong khi người đầu tiên làm điều đó tốt bằng cách hoàn toàn phát triển cả khía cạnh ảnh hưởng của quá khứ và tâm lý của Asuka và Shinji, người thứ hai chỉ thực sự cố gắng làm điều này với Yuno và thông tin mà họ cung cấp dùng để chứng minh tính cách của cô và, một phần, sự ám ảnh của cô đối với Yuki. Yuki luôn luôn đấu tranh với việc anh có thích Yuno hay không (mà không có lý do gì để anh thích cô ấy), và sự sợ hãi của anh trước cái chết và không có gì khác liên quan đến cuộc đấu tranh nội tâm.

Quá trình sáng tạo của những người sử dụng những khuôn mẫu này có thể là một phương tiện để đánh lừa hoặc bình luận văn chương hoặc chỉ là một cái ních, rõ ràng rằng những nhân vật ví dụ trên đều bị không thích vì nhược điểm của họ. Đây là lý do tác giả chỉ đề cập đến các phẩm chất tiêu cực về cá nhân của họ và bỏ qua bất kỳ điểm tích cực nào. Tuy nhiên, điều ngược lại đúng với nhân vật “Mary / Gary Sue”, nơi những sức mạnh và sự may mắn vô lý của họ là nguyên nhân chính gây ra sự không thích cho loại nhân vật này.

Kirito từ Sword Art Online là ví dụ dễ nhất về Mary Sue, có lẽ là trong lịch sử anime. Anh ta không thể chết, anh ấy giỏi hơn tất cả những người anh ta đấu tranh, anh ta có thể vi phạm các quy tắc của những trò chơi mà anh ta chơi chỉ bằng cách là chính mình, và luôn có một đám nữ nhi vươn lên xung quanh anh mặc dù không thú vị hơn một mảnh bánh mì hỏng bền. Anh ta là nhân vật tự thể hiện cuối cùng và nó phá hủy bất kỳ tiềm năng mà bộ phim có thể có để xứng đáng mình xác định nó một cách nghiêm túc.

Giờ hãy chân thật trong một thời gian về ý kiến và cảm nhận cá nhân của tôi về cả loạt Sword Art Online và, theo nghĩa rộng hơn, nhân vật Kirito chính mình. Đây là đánh giá của tôi cho Sword Art Online và Sword Art Online II trên Hummingbird:

Bây giờ, dựa trên thông tin này về tôi, nó hơi đau lòng khi phải thừa nhận rằng việc Kirito là “Gary Sue” (như anh ấy vậy) không phải là tiêu cực một mình. Như tôi đã nhấn mạnh trước đây, bất kỳ nhân vật nào thuộc một khuôn mẫu vẫn là một nhân vật hợp lệ. Những gì có thể gây tổn thương cho những nhân vật này là cách chúng được viết và cách chúng được gói gọn trong tổng thể tác phẩm mà chúng xuất hiện (cách chúng phù hợp trong cài đặt, với nhân vật khác, trong cốt truyện, v.v.) Mặc dù sự không thể thua cuộc của Kirito là một phần cực kỳ làm phiền khi xem Sword Art Online, tôi vẫn phải công nhận rằng đó là một lựa chọn hợp lệ. Đó là một cuộc đấu tranh để tìm kiếm bộ anime hướng đến phái nữ với một nhân vật nữ không rơi vào nhóm “nhân vật chính vô dụng” hoặc “Mary Sue”, vì vậy sẽ không công bằng khi chỉ trích Kirito vì đóng vai trò khá tương tự.

Vấn đề xảy ra với sự đặc trưng của Kirito nằm ở cách tác giả định hình và đưa ra khung cảnh của câu chuyện của Sword Art Online. Cuộc đua với thời gian, chết trong trò chơi tương đương với chết trong cuộc sống thực (trong nửa đầu của mùa đầu tiên, mặc dù các nhân vật vẫn tiếp tục hành động theo cách đó trong phần còn lại của loạt phim mặc dù không còn áp dụng), sự căng thẳng và các phản ứng khác nhau từ những người đối mặt với cái chết và sự tuyệt vọng, vv. Có rất nhiều nội dung tương đối tối tăm và nghiêm túc trong Sword Art Online, nhưng điều này xung khắc với nhiều khía cạnh của cốt truyện, một trong số đó chủ yếu là Kirito là một nhân vật tự thể hiện. Anh ta có một cái bản thân, phục từ sườn cơ bản và kỳ lạ đôi khi, nhưng tư thế như thần thánh của anh ta giữa nhóm bạn cùng trang lứa giúp đánh mất bất kỳ căng thẳng nào mà bộ phim có thể có. Sớm hay muộn, ý niềm Kirito thất bại sẽ không còn khả thi trong tâm trí của người xem, và khi nền tảng đã đạt đến mức đó, không thể có bất kỳ căng thẳng xoay quanh anh ta nữa, điều đó khiến anh ta trở thành một người bảo vệ đồng hành kể về “bộ giáp cốt truyện”, hoặc một phương pháp viết văn mà bảo vệ nhân vật quan trọng khỏi cái chết bằng cách sử dụng các sự kiện cốt truyện thuận tiện ngăn chúng khỏi bị tổn thương hoặc bị giết. Dragon Ball Z có cả hai tropes này với mức độ đáng kinh ngạc, nhưng không gặp nhiều vấn đề vì bộ phim không quá nghiêm túc và không giả vờ đưa nó đi quá xa hoặc là thứ khác hơn các trò fantasty cường điệu. Sword Art Online, tuy nhiên, lại mới và đó là lý do thường được đề cập (trong số nhiều nguyên nhân khác) vì sao bộ phim bị sụp đổ.

Nhân vật là phần quan trọng nhất của một câu chuyện, ngoại trừ cốt truyện chung mà họ tương tác và ảnh hưởng. Mặc dù có và có thể luôn có sự tranh cãi về việc nhân vật viết hay câu chuyện viết tốt hơn, điều dễ nhìn thấy là nhân vật cần được viết một cách hợp lý trong một câu chuyện có thể hỗ trợ chúng. Dù có thể mô tả một nhân vật dễ dàng theo một nhãn tropes hay không, nếu câu chuyện và dàn nhân vật của nó dễ dàng phù hợp với nhau và không mâu thuẫn không thích hợp, thì sự kết hợp đó ít nhất phải cảm thấy tự nhiên với khán giả và được tôn trọng, ngay cả khi khán giả không thích hoặc không thưởng thức bất kỳ khía cạnh nào của chúng.