Trong những năm gần đây, Studio MAPPA đã khẳng định vị thế của mình là một thế lực quan trọng trong ngành công nghiệp anime. Studio MAPPA nổi tiếng với việc tạo ra những bộ phim hoạt hình sạch sẽ và đồng nhất, khiến lòng các fan trên toàn thế giới xiêu lòng.

Studio này đã giành được sự công nhận rộng rãi khi thực hiện việc chuyển thể các manga được yêu thích nhất trong những năm gần đây và đảm nhận việc sản xuất phần cuối của một trong những bộ anime nổi tiếng nhất mọi thời đại, Attack On Titan, từ đó tăng thêm sự phổ biến của họ.

MAPPA studio được thành lập bởi người sáng lập đại diện của MADHOUSE. Dưới đây là danh sách các bộ anime của Studio MAPPA từ tệ đến tốt, bao gồm cả anime gốc và những bộ chuyển thể từ manga.

11. Kakegurui

Kakegurui được xem là một trong những bộ anime chuyển thể từ manga nổi tiếng nhất của Studio MAPPA. Anime này được chuyển thể từ bộ manga cùng tên của tác giả Homura Kawamoto. Anime do đạo diễn Yuuichirou Hayashi làm việc như một đạo diễn tự do.

MAPPA đã thực hiện một công việc hoàn hảo với thiết kế nhân vật và sự nhất quán trong hoạt hình, nhưng kịch bản và tốc độ của anime lại không tốt. Bộ phim cũng có một số chi tiết không có ý nghĩa liên quan đến cốt truyện chính.

Tóm tắt: Tại Học viện tư thục Hyakkaou danh giá, thành công và địa vị xã hội được xác định qua cờ bạc với mức cược cao. Hội học sinh, gồm những con bạc giỏi nhất của học viện, trị vì trường và thi hành một hệ thống cấp bậc nghiêm ngặt.

Yumeko Jabami, một học sinh chuyển trường, gia nhập học viện và thách thức trật tự hiện tại bằng cách sử dụng phương pháp đánh bạc liều lĩnh và không đồng nhất.

Trong khi Yumeko điều hướng thế giới của cờ bạc xảo quyệt, cô khám phá ra những bí mật tối tăm, những thủ đoạn lừa dối và những trận chiến tâm lý căng thẳng đến ranh giới của sự điên cuồng và tiết lộ bản chất thực sự của hệ thống quyền lực của học viện.

10. RE-MAIN

RE-MAIN là một bộ anime gốc của Studio MAPPA, được lên kế hoạch và đạo diễn bởi Masafumi Nishida. Giống như các bộ anime khác của MAPPA, RE-MAIN đã được khen ngợi về hoạt hình và thiết kế nhân vật tuyệt vời, nhưng một số khía cạnh của anime làm cho nó trở nên kém hơn.

Vấn đề lớn của anime này là người sáng tạo và đạo diễn, Masafumi, đã cố gắng kết hợp phát triển nhân vật, những nỗi đau quá khứ và môn thể thao vào một, dẫn đến một cốt truyện và tốc độ không liền mạch, ảnh hưởng đến sự kết dính của cả series.

Nhân vật phụ trong cốt truyện cũng cảm thấy trống rỗng và thiếu sự khám phá về lý tưởng của họ.

Trái lại, cốt truyện của RE-MAIN nổi bật với cách kể chuyện hấp dẫn và những nhân vật phức tạp, bao gồm việc giới thiệu môn thể thao Water Polo lần đầu tiên trong anime.

Tóm tắt: Cốt truyện của “RE-MAIN” tập trung vào một học sinh trung học tên Minato Kiyomizu, người là một vận động viên nổi tiếng của môn bóng nước trước khi nghỉ thi đấu sau một sự cố đáng sợ.

Minato được kéo trở lại thế giới bóng nước sau khi một tai nạn xóa đi ký ức quá khứ của mình. Anh bắt đầu một cuộc hành trình để tái khám phá sự đam mê với môn thể thao, đối mặt với quá khứ và cố gắng quay trở lại với sự giúp đỡ của những người bạn mới và đồng đội.

Sự kiên nhẫn của Minato và những mối quan hệ anh thiết lập với đồng đội trở thành những yếu tố quan trọng trong cuộc đua của đội bóng nước đối mặt với các thách thức và đối thủ khác nhau.

9. Inuyashiki LAST HERO

Inuyashiki là một bộ anime cho thấy tiềm năng thực sự của công nghệ hoạt hình 3D CGI bởi Studio MAPPA. Anime này được chuyển thể từ một bộ manga cùng tên, được viết và vẽ bởi Hiroya Oku. Series được đạo diễn bởi Shuhei Yabuta, người nổi tiếng với tác phẩm Vinland Saga.

Inuyashiki LAST HERO đi sâu vào các chủ đề đáng suy ngẫm và mang lại một cốt truyện độc đáo và hấp dẫn cho người xem. Điều làm cho Inuyashiki nổi bật, chính là khái niệm về hậu quả của việc sử dụng quyền lực vô cùng của một học sinh trung học bình thường và việc sử dụng 3D CGI trong các cảnh hành động.

Mặc dù Inuyashiki nổi bật, anime chứa rất nhiều chủ đề đen tối và tàn bạo với sự tàn ác và bạo lực mạnh mẽ, điều này có thể không phù hợp với mọi người và giới thiệu rất nhiều tiểu cảnh phụ cùng một lúc có thể làm cho nhiều người xem cảm thấy quá tải.

Tóm tắt: “Inuyashiki LAST HERO” kể câu chuyện về Ichiro Inuyashiki, một người đàn ông trung niên sống một cuộc sống cô độc và không đáng sống. Một ngày định mệnh, anh bị cuốn vào một vụ nổ bí ẩn khiến anh biến thành một cyborg mạnh mẽ với khả năng phi thường. Nhờ sử dụng quyền lực mới, Inuyashiki thề sử dụng sức mạnh của mình để bảo vệ người vô tội và tạo sự khác biệt trong thế giới.

Tuy nhiên, con đường của anh gặp phải Hiro Shishigami, một thiếu niên gặp phải cùng lúc sức mạnh tương tự từ cùng một sự kiện. Trong khi Inuyashiki tìm kiếm hy vọng và sự cứu rỗi, Hiro chìm sâu vào những ham muốn tăm tối của mình, sử dụng quyền lực của mình cho lợi ích cá nhân và gây chấn động trong xã hội.

Khi hai người va chạm, lý tưởng và hành động trái ngược đẩy đến một cuộc đối đầu nghẹt thở xác định số phận của chính loài người.

8. Kids On The Slope

Kids On The Slope được đạo diễn bởi một trong những đạo diễn nổi tiếng nhất trong ngành công nghiệp anime, Shinchirou Watanabe, người đã từng làm việc trên bộ anime kinh điển Samurai Champloo và Cowboy Bebop.

Shinchirou Watanabe được mời làm đạo diễn bởi MAPPA để chuyển thể manga mang tên “Kids On The Slope” của tác giả Yuki Kodoma.

Kids On The Slope có một câu chuyện hấp dẫn xoay quanh tình bạn và sự phát triển cá nhân của các nhân vật. Shinchirou Watanabe nổi tiếng với thiết kế hoạt hình của mình, và kỳ vọng cho Kids On The Slope đã được đáp ứng như mong đợi từ phía người hâm mộ.

Đối với Watanabe, bộ anime này đi theo một hướng khác so với các tác phẩm trước đó của ông, khám phá các chủ đề âm nhạc Jazz và cách các nhân vật gắn kết với nhau thông qua sở thích âm nhạc của họ.

Mặc dù anime có những điểm mạnh riêng, nhưng anime thiếu sự kết thúc cần thiết để giải quyết một số điểm chưa được giải quyết, và thiếu sự tập trung vào những thương tổn và lịch sử cá nhân của nhân vật hoặc một số cốt truyện nhân vật cụ thể có thể nhận ít sự chú ý hơn.

Tóm tắt: “Kids on the Slope” là một bộ anime về tuổi mới lớn được đặt trong những năm 1960. Trung tâm của cốt truyện là Kaoru Nishimi, một học sinh chuyển trường đến một thị trấn nhỏ và bắt đầu học tại một trường trung học mới.

Ở đó, anh gặp Sentaro Kawabuchi, một tay trống jazz tài năng và tự do từ lớp học của anh. Kaoru và Sentaro thành lập một ban nhạc jazz cùng nhau nhờ tình yêu chung đối với âm nhạc.

Sức mạnh của âm nhạc biến đổi cuộc sống của họ khi họ vượt qua những thăng trầm của tuổi dậy thì, tình bạn và thách thức cá nhân. “Kids on the Slope” là một tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý, tập trung vào những chủ đề về tình bạn, khám phá bản thân và sự theo đuổi đam mê của mỗi người trước bối cảnh của những thay đổi xã hội và sân khấu nhạc jazz đang phát triển.

7. Hell’s Paradise

“Hell’s Paradise là duy nhất một bộ anime trong danh sách này mà hoạt hình khá tốt, nhưng không may câu chuyện đôi khi không thành công. Đây là một trong những trường hợp hiếm khi tập đầu tiên có triển vọng, nhưng sau đó, các nhân vật chết sau khi lịch sử của họ được tiết lộ.

Vấn đề là nhân vật không được phát triển từ từ. Vì vậy, khi họ chết, nó không gây ấn tượng mạnh vì khán giả chưa có thời gian kết nối với họ cảm xúc.”

Tuy nhiên, Hell’s Paradise là một phần của bộ ba tối tăm của tạp chí Weekly Shonen Jump và bộ anime này đã được xếp hạng cao bởi khán giả.

6. Attack On Titan: Final Season

Attack On Titan là một bộ anime nổi tiếng mà ai cũng quen thuộc, vì nó là bộ anime được xem nhiều nhất theo MyAnimeList và Anilist. Loạt phim được chuyển thể từ một bộ manga, do Hajime Isayama viết và vẽ, và ba mùa đầu tiên được sản xuất bởi WIT Studio.

Anime đã bị WIT Studio bỏ rơi do tải trọng dự án sắp tới và tình trạng tài chính kém. Studio MAPPA đã đồng ý sản xuất mùa cuối của Attack on Titan.

Studio MAPPA đã thu hút sự chú ý lớn trong cộng đồng anime khi phát hành trailer cho Attack on Titan: Final Season, vì chất lượng hoạt hình rõ ràng và thiết kế vừa lý thú.

Trailer đã nâng cao kỳ vọng của người hâm mộ trên toàn thế giới, và khi anime lên sóng, tất cả các kỳ vọng đó đã tan thành mây khói do CGI kém, tốc độ và một số nội dung bị loại bỏ từ nguồn gốc.

Tranh cãi lớn nhất là việc trailer đã được hoạt họa trước và không phản ánh chất lượng hoạt hình thực sự của bản chuyển đổi. Người khổng lồ được hoạt họa bằng CGI, trái ngược với việc vẽ chúng khung hình bằng tay như được hiển thị trong trailer.

5. Chainsaw Man

Chainsaw Man đã trở thành một trong những bộ manga được chuyển thể được mong đợi nhất trong một khoảng thời gian dài. Anime này được đạo diễn bởi Ryuu Nakayama và sản xuất bởi Studio MAPPA, được phát sóng từ tháng 10 năm 2022 đến tháng 12 năm 2022.

Chainsaw Man đã hoàn thành sự kỳ vọng của nó. Anime này được coi như một “Tình thư” từ đạo diễn Ryuu Nakayama gửi tới tác giả Tatsuki Fujimoto.

Từ hoạt hình đến thiết kế nhân vật, bao gồm tốc độ và mọi thứ đều hoàn hảo. Nhạc nền được soạn bởi nhạc sĩ huyền thoại Kensuke Ushio, người đã làm việc trước đó trên Devilman Crybaby và A Silent Voice.

Một vấn đề mà nhiều fan phàn nàn là việc sử dụng CGI trong các trận chiến không thường và những nơi khác, điều mà MAPPA đã bị chỉ trích khi Attack On Titan: Final Season lên sóng. Nhìn chung, đội ngũ đã làm một công việc đáng chú ý với anime này và làm cho nguồn tài liệu gốc được chứng minh.

Tuy nhiên, một số fans Nhật Bản không hài lòng với bản chuyển thể anime này. Họ thậm chí đã khởi xướng một đơn yêu cầu làm lại anime với một đạo diễn khác.

4. Terror In Resonance

Giống như Kids On The Slope, Terror In Resonance được đạo diễn và viết bởi Shinchirou Watanabe và sản xuất bởi Studio MAPPA. Anime này được phát sóng từ tháng 7 năm 2014 đến tháng 9 năm 2014 và được xem là một trong những tác phẩm đáng nhớ nhất của Shinchirou Watanabe dưới nhãn hiệu MAPPA.

Terror In Resonance tiếp tục với hoạt hình tuyệt vời, cốt truyện gây cấn và hấp dẫn với hình ảnh tuyệt vời và dàn nhân vật phức tạp, một điều mà Shinchirou Watanabe rất nổi tiếng. Ngoài anime chính nó, bộ nhạc nền của Terror In Resonance được soạn bởi nhạc sĩ nổi tiếng Youko Kanno đã tạo ra một đề tài êm ái nhưng đáng sợ.

Nếu nhìn vào nhược điểm, Terror In Resonance cho ra các yếu tố không thực tế đối với cốt truyện của mình có thể làm ép sự tin tưởng của khán giả. Các nhân vật chính của loạt phim, Nine và Twelve, nhận được sự phát triển nhân vật chính mạnh mẽ khiến các nhân vật phụ không được phát triển hay phát triển ít hơn trong suốt series.

Tóm tắt: Terror in Resonance là một bộ anime hồi hộp kể về cuộc phiêu lưu của hai người đàn ông bí ẩn chỉ được biết đến là Nine và Twelve. Những người trẻ này lên kế hoạch và thực hiện một loạt các hoạt động khủng bố tinh vi và rất hiệu quả tại Tokyo. Kết quả là hành động của họ thu hút sự chú ý từ phía các nhà chức trách, và một thám tử quyết tâm tìm hiểu sự thật về động cơ và danh tính của họ.

Trò chơi mèo vờn chuột phức tạp diễn ra, tiết lộ bí mật từ quá khứ và cuối cùng là mục đích thực sự của sứ mệnh của Nine và Twelve, dẫn đến một phần kết căng thẳng và gay cấn.

3. Jujutsu Kaisen

Một trong những bộ chuyển thể nổi tiếng nhất do studio MAPPA sản xuất.

Anime này được chuyển thể từ một bộ manga do Gege Akutami viết và đạo diễn bởi Sung-ho Park. Jujutsu Kaisen trở thành một thành công lớn cho studio MAPPA và xây dựng một lượng fan đông đảo cho cả anime và manga.

Anime này đã tạo ra ảnh hưởng lớn đến ngành công nghiệp, cung cấp hoạt hình mượt mà từng khung hình và thiết kế nhân vật đặc biệt đã nâng cao giá trị của manga gốc.

Bộ phim nhận được sự khen ngợi từ hầu hết các phương tiện truyền thông, đánh dấu manga trở thành một trong những manga shonen hàng đầu về doanh số bán ra. Jujutsu Kaisen nổi tiếng với hành động, cốt truyện hấp dẫn và dàn nhân vật phức tạp.

2. Dororo

Dororo được chuyển thể từ một bộ manga kinh điển từ năm 1967, được viết và vẽ bởi mangaka Osamu Tezuka, và được chuyển thể bởi studio MAPPA vào năm 2019, sau 52 năm kể từ ngày phát hành manga. Kazuhiro Furuhashi là người đạo diễn anime tại MAPPA.

Dororo bắt đầu với một giả thuyết độc đáo, theo chân một kiếm sĩ tên là Hyakkimaru, người đang đi trên hành trình tìm lại những bộ phận cơ thể đã bị quỷ cướp trong tuổi thơ của mình. Câu chuyện xoay quanh thời kỳ xứ sở chiến quốc của Nhật Bản, không khiến bộ phim tránh xa không gian tối và u ám, góp phần thêm sâu sắc và thực tế vào anime.

Một số phàn nàn duy nhất về Dororo là phần kết, cảm giác hơi vội và không có phân giải đúng đắn về các nhân vật.

Tóm tắt: “Dororo” là một bộ anime xảy ra trong một thế giới đồng cổ bị quỷ ám và xung đột. Một kiếm sĩ trẻ, Hyakkimaru, bắt đầu một nhiệm vụ nguy hiểm để tìm lại những bộ phận của cơ thể bị mất do một con quỷ cướp. Trên hành trình của mình, anh gặp một tên trộm tài ba và thông minh trở thành bạn đồng hành. Họ đối mặt với nhiều thử thách và lật mặt những kẻ thù nhân cách và siêu nhiên, và khám phá những bí mật sâu kín trong thế giới của họ. “Dororo” là một câu chuyện về sự cứu rỗi, lòng nhân ái và sự đối mặt với cái ác.

1. Vinland Saga (Phần 2)

Vinland Saga đã dần trở thành một trong những bộ anime lịch sử nổi tiếng nhất mọi thời đại, được chuyển thể từ một manga mang cùng tên của Makoto Yukimura. Mùa 1 của anime được chuyển thể bởi WIT Studio và cho mùa 2, quyền sản xuất hoạt hình đã được chuyển giao cho Studio MAPPA.

Đối với mùa 2 của anime, cùng đội ngũ từ WIT Studio được thuê lại, bao gồm đạo diễn Shuuhei Yabuta. Vinland Saga Phần 2 đứng đầu danh sách này vì MAPPA đã làm hài lòng mangaka của manga.

Từ hình ảnh đến sự phát triển nhân vật và các trận đánh, MAPPA đã làm tốt mọi khía cạnh của anime và không ngừng tăng cường kỳ vọng của người xem.

Tóm tắt: “Vinland Saga” là một bộ anime tâm đắc diễn ra trong một thời kỳ lịch sử đầy biến động. Cốt truyện tập trung vào Thorfinn, một chiến binh trẻ tuổi bắt đầu một cuộc hành trình trả thù sau khi cuộc sống idyllic của anh trở thành đổ nát. Trong hành trình, anh gặp gỡ những nhân vật quan trọng thay đổi quan điểm của mình và thách thức ý kiến của mình, cuối cùng dẫn anh đến con đường hối cải và tìm hiểu về bản thân.

Trong danh sách này, có nhiều anime của Studio MAPPA xứng đáng được đề cập. Hãy để chúng tôi biết trong phần bình luận những anime khác mà bạn muốn nhắc đến và tại sao!