Với triển lãm “In Yor Way” tại Bảo tàng Nghệ thuật Bates gần đây, chúng ta đã có cơ hội được chứng kiến những tác phẩm của nghệ sĩ biểu diễn nữ Kate Gilmore, người nổi tiếng với những video miêu tả cuộc đấu tranh của phụ nữ với rào cản. Tuy nhiên, không chỉ có Kate, chúng ta còn khám phá một nghệ sĩ biểu diễn nữ khác, Yoko Ono, người đã vượt qua giới hạn của nghệ thuật để truyền cảm hứng cho sự thay đổi xã hội rộng lớn.

Yoko Ono – Nghệ sĩ biểu diễn dũng cảm

Yoko Ono là một nghệ sĩ biểu diễn người Nhật Bản nổi tiếng với các màn trình diễn đa phương tiện, viết bài hát và hoạt động vì hòa bình. Ngoài ra, bà cũng là vợ thứ hai và góa phụ của John Lennon – cặp đôi này đã thực hiện nhiều tiết mục biểu diễn như “Bed-ins for Peace”. Mối quan hệ của Yoko Ono với ngôi sao The Beatles thường là điều mọi người nhớ đến khi nhắc đến bà. Tuy nhiên, cách mà bà vượt qua giới hạn của nghệ thuật biểu diễn có thể coi là điều đáng chú ý hơn cả. Trong đó, màn trình diễn “Cut Piece” năm 1964 là một minh chứng rõ ràng.

“Cut Piece” – Mạnh mẽ và táo bạo

Màn trình diễn này được biểu diễn lần đầu tại Tokyo vào năm 1964 và đã được biểu diễn ít nhất bốn lần nữa tại Nhật Bản, London và Hoa Kỳ. Trên sân khấu trống rỗng, Yoko Ono quỳ gối với một cây kéo đặt trước mặt. Bà không nói gì ngoài việc trình bày thông tin về màn trình diễn – khán giả được mời lên sân khấu từng người một, cắt bất kỳ một mảnh vải trên người Yoko và đem về ghế ngồi như một kỷ niệm. Kết thúc màn trình diễn được quyết định bởi Yoko trong từng khoảnh khắc. Ban đầu, khán giả có vẻ do dự – họ tiếp cận và cắt những mảnh vải nhỏ trên áo hay váy của bà rồi vội vàng quay lại chỗ ngồi của mình. Tuy nhiên, khi thời gian trôi qua, họ trở nên táo bạo hơn. Một người đàn ông tiếp cận và cắt phần trước của áo ngực, người khác cắt đứt dây đeo – lúc này, Yoko đưa tay lên để che giấu cơ thể. Màn trình diễn tiếp tục như vậy trong một thời gian trước khi Yoko kết thúc.

Nghệ thuật tương tác

Màn trình diễn này nhằm đưa khán giả trở thành một phần của tác phẩm và tạo ra một mức độ tương tác thân mật giữa nghệ sĩ và khán giả. Nghệ thuật đối với Yoko không chỉ là việc nghệ sĩ mang đến cho khán giả một tác phẩm cuối cùng đã được định sẵn. Theo bà, nghệ thuật là sự tương tác của khán giả đối với tác phẩm. Màn trình diễn không bao giờ có một kết thúc xác định, chỉ có kết thúc do Yoko lựa chọn, và thời lượng biểu diễn thay đổi theo từng khán giả. Đây là một tác phẩm không ngừng và linh hoạt, luôn mang điều bất ngờ đến cho người xem. Có những phân tích cho rằng, màn trình diễn này là một cuộc biểu tình chống chiến tranh, đặc biệt là vụ ném bom nguyên tử Hiroshima. Cách Yoko mặc đồ bị cắt và rách như áo quần của người dân Nhật Bản sau khi bom rơi. Ý định của bà khi để khán giả mang về những mảnh vải cắt được là để màn trình diễn này tiếp tục tồn tại trên thế giới ngay cả sau khi bà nói phần của mình đã xong. Hy vọng rằng khán giả sẽ nhìn vào những mảnh vải bị cắt, nhớ lại sự hỗn loạn mà chiến tranh gây ra và thay đổi hành động của mình để mang lại hòa bình.

Trải nghiệm tâm linh và thông điệp về hòa bình

Xem màn trình diễn này là một trải nghiệm gần như một nghi lễ – sự im lặng từ Yoko bị đối đáp bằng tiếng cười lo lắng và giọng nói thì thầm của khán giả. Cách cô quỳ gối đưa lên hình ảnh về cách ngồi của người phụ nữ Nhật Bản. Dù lúc đó cô nghèo và không có nhiều món đồ đắt tiền, Yoko Ono chọn mặc bộ đồ đẹp nhất của mình cho mỗi màn trình diễn “Cut Piece”. Bà tin rằng khán giả nên nhận được một món quà kỷ niệm tốt nhất mà họ có thể có; cuối cùng, mọi người cũng là một phần không thể thiếu của màn trình diễn.

Tôi khuyên bạn nên xem các video ghi lại màn trình diễn này. Đó là một trải nghiệm tâm linh đồng thời cũng là một bài học về giá trị chi phí của chiến tranh và sự cần thiết của hòa bình.

Nguồn ảnh: Museum of Modern Art