Chào mừng đến với Tuần này trong Shonen Jump, nơi mà hai nhà báo của Multiversity sẽ xem xét hai truyện được xuất bản trong mỗi số của Weekly Shonen Jump của Viz Media. Đối với những người chưa biết, Weekly Shonen Jump là một tập san thu nhận hơn 200 trang truyện tranh đa dạng. Chúng tôi hy vọng rằng bạn sẽ cùng chúng tôi khám phá thế giới của Weekly Shonen Jump hàng tuần. Nếu bạn chưa quen thuộc, bạn có thể đọc các chương mẫu và đăng ký tại Viz.com.

Tuần này, Ken và Robbie sẽ xem xét “Alice and Taiyo” và “My Hero Academia”. Nếu bạn có ý kiến về những tác phẩm này, hoặc về “Dr. Stone”, “We Never Learn”, “The Promised Neverland”, “One Piece”, “Black Clover”, “Food Wars” hoặc “Seiji Tanaka”, hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!

Alice & Taiyo Chương 1

Bởi: Takahide Totsuno
Đánh giá bởi: Ken Godberson III

Thành thật mà nói, khi tôi đọc chương đầu tiên trong một series mới của Weekly Shonen Jump, một phần ba đầu của chương kép này khiến tôi muốn bỏ nó lại chỉ là một bộ truyện tranh lãng mạn cũ kỹ. Nhân vật chính Suzuki Taiyo gặp gỡ học sinh chuyển trường mới, Alice Shinohara, sau thời gian ở Mỹ. Taiyo và Alice có những khoảnh khắc dở khóc dở cười (bao gồm cả shot quần lót của Alice, vì chúng ta luôn luôn càng xa càng xa ánh sáng của Chúa). Thật sự, tôi đã sợ khi đọc xong phần đầu này (trong khi biên tập viên tiếp tục nhìn tôi, gõ bàn bằng một tờ tạp chí gấp cuộn). Tuy nhiên, hai phần ba cuối của “Alice & Taiyo” Chương 1 đã có những chuyển động thú vị hơn, cho thấy tiềm năng.

Để nói một cách đơn giản, chương chuyển từ việc nhấn mạnh vào tiểu phẩm hài thành vấn đề âm nhạc. Alice là một ca sĩ tuyệt vời và Taiyo là một nhạc sĩ và nghệ sĩ Piano tài năng, mặc dù anh ta không tin vào khả năng của mình. Một phút đáng nhớ là khi chúng ta biết rằng Taiyo đã đăng một bài hát của mình lên mạng trong một thời gian ngắn và nó đã được Alice nghe thấy, vào thời điểm đó Alice đang gặp khó khăn khi ở Mỹ với vấn đề phân biệt đối xử. Đó là một khoảnh khắc rất thực tế; một khoảnh khắc cho thấy những khó khăn khi sống ở nơi xa xôi và cho thấy rằng đôi khi bạn và tác phẩm của bạn có thể ảnh hưởng đến người khác mà bạn không hề hay biết. Chương kết thúc với cả hai nhân vật cố gắng làm tốt nhất để cải thiện bản thân và mạo hiểm để cùng nhau phát triển nghệ thuật của mình.

Về mặt nghệ thuật, tôi ước rằng nó có thể mạnh mẽ hơn một chút. Ngoài những gì đã được đề cập tới mà chúng ta thực sự không nên chú ý đến, nghệ thuật có thể cảm thấy hơi cứng đờ tại một số thời điểm. Các khoảnh khắc tập trung vào Alice hoặc Taiyo thể hiện cảm xúc (không phải như hài hước) có thể cảm thấy lạ. Nhiều thiết kế nhân vật phụ, chẳng hạn như gia đình Alice, không cảm thấy đặc biệt duy nhất, ngay cả khi Totsuno cố gắng làm cho chúng trở nên đặc biệt. Nghệ thuật được cải thiện về phía cuối, Totsuno cung cấp năng lượng “đỉnh cao” cần thiết của khoảnh khắc cuối cùng của Alice và Taiyo biểu diễn, nhưng năng lượng tương tự đó chỉ xuất hiện rời rạc trong phần lớn đầu truyện.

“Alice & Taiyo” có tiềm năng. Một phần ba đầu của nó khá tẻ nhạt, chỉ thúc đẩy khi nó tới phần cốt truyện và không chú trọng vào “hài hước”. Tôi không thể đánh giá cao nó hoàn toàn, nhưng những gì Takahide Totsuno làm với chương đầu tiên này là làm điều mà mỗi chương đầu tiên nên làm: thu hút sự chú ý của tôi và thuyết phục tôi đọc tiếp chương hai. Nó có thể rơi vào một số hình mẫu đã cũ kỹ, hoặc nó có thể thực sự là một điều đáng giá. Thời gian sẽ trả lời.

Đánh giá cuối cùng: 6.7 – Khi nó không rơi vào những quy ước nhàm chán của truyện tranh lãng mạn, “Alice & Taiyo” tạo nền tảng cho một loạt truyện tập trung vào nhân vật tốt về sáng tạo và tự tin.

My Hero Academia chương 189

Viết và minh họa bởi Kohei Horikoshi
Đánh giá bởi Robbie Pleasant

Ok, hãy bắt đầu bằng những phần rõ ràng. “My Hero Academia” vẫn tuyệt vời. Chương này hoàn toàn nhiều hành động, tiếp tục trình bày sức mạnh của các siêu anh hùng chuyên nghiệp, cho thấy sự quyết tâm của một anh hùng, khám phá những ảnh hưởng mà việc vắng mặt của All Might và thiếu một biểu tượng hòa bình đối với dân số và, tốt hơn nữa, tôi có thể tiếp tục nói về tất cả những phút giây tuyệt vời trong câu chuyện này.

Bên cạnh việc kể một câu chuyện tuyệt vời, nghệ thuật của Kohei Horikosi vẫn rất xuất sắc. Các thiết kế rõ ràng và chắc chắn, và tất cả các nhân vật đều có vẻ ngoại hình độc đáo thể hiện tính cách của họ. Các cảnh hành động đôi khi có vẻ đông đúc với tất cả lửa, các đường nét hành động và các chiều dãn của Nomu nhưng vẫn trông tuyệt vời.

Như bất kỳ khoảnh khắc leo thang tuyệt vời nào trong một trận chiến, chúng ta được thấy một anh hùng thực hiện một động thái cuối cùng, và chứng kiến lòng quyết tâm và sức mạnh mà một anh hùng phải có. Đồng thời, chúng ta cũng được thấy thêm về Hawks trong hành động, bao gồm cách sử dụng sức mạnh của anh ta để hỗ trợ các anh hùng khác, và được tìm hiểu thêm về tâm lý của Endeavor.

Tất cả những điều này đều tuyệt vời! Đó là hành động xuất sắc, công việc nhân vật tuyệt vời và tiến triển vững chắc cho các nhân vật và thế giới. Nhưng vẫn còn một con voi lửa to lớn trong phòng mà vẫn cần được nói đến.

Vậy, Endeavor … việc anh là anh hùng số một hiện tại không thay đổi thực tế rằng anh ta đã lạm dụng vợ và con cái mình, cảm xúc nếu không phải về mặt vật lý. Việc anh cố gắng hiểu ý nghĩa của việc trở thành biểu tượng hòa bình sẽ không làm mờ những vết thương mà anh đã gây cho gia đình anh ta. Và bạn có thể cho chúng tôi biết rằng anh gửi hoa đến bệnh viện cho vợ anh, nhưng điều đó không thay đổi thực tế rằng anh mới là nguyên nhân đưa cô ấy đến bệnh viện ban đầu.

Thừa nhận, Horikoshi đã nhận thức rằng những vết thương mà Endeavor gây ra cho gia đình anh ta sâu sắc, như được thể hiện mỗi khi ai đó trong số con cái của anh ta nói về anh ta. Nhưng điều này lại bị phản bác bởi con gái của anh ta đưa ra lời khen nhẹ nhàng và khẳng định rằng anh ta không bao giờ từ bỏ việc theo đuổi All Might, ngay sau khi xác nhận rằng khi làm như vậy anh ta đã bỏ bỏ phần lớn con cái của mình và làm vỡ mẻ vợ anh.

Tôi cũng nhận thấy rằng điều này làm nổi bật tính cách của Endeavor. Chúng ta được thấy nhiều mặt của anh ta, cả là một anh hùng muốn cải thiện và đứng đầu được và là một người cha tồi tệ và bạo lực. Nhưng sự thứ hai không thể tha thứ cho sự đầu quân, và rất khó để ủng hộ ai đó, dù cuộc chiến có đáng khen đến mức nào, khi chúng ta biết anh ta đã làm gì với những nhân vật chúng ta quan tâm.

Điều này kỳ lạ khi một mangaka tài năng như Kohei Horikoshi mang đến mức độ sâu sắc và phát triển nhân vật trên ai đã làm các hành động không thể tha thứ như vậy. Nó chơi với những hình mẫu truyền thống của shonen, không có gì để nghi ngờ, cũng như đạo đức và các tầng lớp nhân vật, chỉ một cách hơi không thoải mái. Trong khi viết, hành động và công việc nhân vật đều tuyệt vời, chúng ta không thể mong chờ những người bỏ qua những gì Endeavor đã làm.

Đánh giá cuối cùng: 8.1 – Nhìn vào đây, “My Hero Academia” là một trong những bộ truyện tranh xuất sắc nhất hiện nay. Dù là vì nhân vật, nghệ thuật hay cách sử dụng sức mạnh siêu nhiên sáng tạo, nó là một cuốn truyện không thể bỏ qua. Nhưng Endeavor hoàn toàn không xứng đáng được tha thứ cho những gì anh đã làm với gia đình mình, và không có bất kỳ hành động anh hùng tuyệt vời nào có thể thay đổi điều đó.