Cái chết không bao giờ rời xa chúng ta. Một khi đám tang kết thúc và tất cả mọi người trở về nhà, cái chết vẫn ở lại như một người khách không mời. Jennifer Castle, nghệ sĩ âm nhạc đến từ Toronto, đã luôn để cái chết trở thành một phần của tác phẩm của mình. Lần này, cô nói: “Tôi muốn cố gắng đặt cái chết vào trung tâm của tầm nhìn của mình.” Nhưng sự hiện diện thô lỗ của cái chết không hề che giấu đi sự quyến rũ và dễ chịu của album. Những chủ đề về mất mát, sự mơ hồ và sự thất vọng gặp gỡ những bài hát đốt cháy mang âm hưởng đất nước và những tuyển tập ballad ít nhạc cụ. Trong suốt album, cô một cách dễ dàng truyền đạt những cảm xúc đối lập đi kèm với sự mất mát. Angels of Death đề cập tới nhiều hình thức của cái chết với sự tế nhị, kể lại cái chính không thể diễn đạt được trong nỗi đau, trống rỗng và kỷ niệm và hồn ma đang rình rập.

Khám phá các giai đoạn của sự đau thương

Bài hát mở đầu “Tomorrow’s Mourning” nhắc đến giai đoạn ấp ủ sau khi chết. Giọng hát nhẹ nhàng của Castle được phản ánh qua những dây đàn piano trôi chảy, cô chứng minh tính chung của nỗi đau. Đây là một lời giới thiệu đơn giản cho những gì sẽ tiếp theo. “Crying Shame” là một bản gospel được ảnh hưởng rất nhiều bởi giọng hát sức mạnh và độ rộng của Castle. Nó cũng được dẫn dắt bởi nhạc đàn piano, nhưng có sức mạnh và chính xác. Thay vì nhìn xa để hiểu rõ hơn về sự mất mát, bài hát tập trung vào một khoảnh khắc cụ thể. Nó đặt mỗi câu trong đoạn thơ, mỗi trường hợp trong khoảnh khắc đó, với sự hối tiếc. “Là một điều đáng tiếc,” cô hát ở đầu mỗi câu. “Đó chỉ là một sự xấu hổ chảy nước mắt.”

Tâm sự đầy xúc động

Trong ca khúc đáng chú ý của album, “Texas,” Castle đưa đôi mắt nhìn vào những trải nghiệm cá nhân của mình. “Tôi đi đến Texas/Để hôn lễ chia tay bà ngoại của tôi,” cô hát trên nhịp độ guitar và tiếng đánh trống nhịp nhàng, trước khi tập trung vào chi tiết gây sốc: Bà tôi có lẽ không nhớ, bởi vì “bà ấy quên mọi thứ.” Đây là một ví dụ về kỹ năng của Castle khi lấy một chi tiết cá nhân – đi từ thành phố lớn đến một nơi quê hương để nói lời tạm biệt nặng nề và cuối cùng – và biến nó thành điều gì đó phổ quát. Ít nhất là như vậy khi tôi nghe bài hát trong khi đi cùng trên một chuyến đi tương tự, từ Los Angeles đến Evansville, Indiana, nơi bà ngoại của tôi đang qua đời vì ung thư.

Trên hành trình, Castle cho thấy cách cái chết ảnh hưởng đến quá trình sáng tác. “Rose Waterfalls” khám phá sự hài hước của sự cảm hứng – làm sao nguồn cảm hứng không bao giờ có mặt khi bạn cần – qua âm thanh của đàn pedal steel và đàn guitar điện đặc trưng. Album được chia thành hai phần, mỗi phần kết thúc bằng một sự tái hiện mang tên “We Always Change,” dẫn dắt bởi tiếng guitar trượt và những dây đàn gợi lên hình ảnh. Bài hát này tạo ra một ranh giới tự nhiên giữa các giai đoạn của nỗi đau thương, từ giai đoạn đau khổ, đau đáu, giận dữ và trầm cảm đến giai đoạn khôi phục và chấp nhận sự thay đổi. “Nếu bạn biến thành một cái cây/tôi sẽ lay động/tôi sẽ lay động cùng bạn,” bắt đầu lời bài hát tái hiện thứ hai. Lần đầu tiên của bài hát là phiên bản nhạc cụ, nhấn mạnh ý tưởng rằng khó để lời lẽ xuất hiện khi bị tràn ngập bởi bóng tối.

Angels of Death không phải là những bài hát để nhóm hỗ trợ hoặc cuốn sách tự viện, hãy xem đó là một bài hát truyền cảm nhìn sự chết một cách rõ ràng như một nhà bác học và sự tôn kính như một người đồng cảm. Đây là một cuộc suy ngẫm về điều chúng ta không bao giờ mong muốn nhưng luôn nhận được.

Đọc thêm về Fecomic để khám phá thêm về manga và anime tuyệt vời khác!