Yeah, mình không thể “đánh giá” một cách toàn diện về bộ anime này được, vì cảm nhận của mình về bộ phim thay đổi nhanh chóng – giống như những sự thay đổi tông màu trong chính bộ phim. Một trong những yếu tố giải trí thú vị của một số anime chính là việc sử dụng sự thay đổi tông màu. Nếu được xử lý và thời gian đúng, nó sẽ ấn tượng và hấp dẫn (như March Comes in Like a Lion, Gintama), và ngược lại, nó vẫn làm người xem thích thú (như Mayoiga, King’s Game). Nhưng trong Happy Sugar Life, sự sử dụng tông màu khá đặc biệt và nằm ở trung tâm của “mỹ thuật” của bộ anime này – với sự đối lập trong tông màu là một trong những điểm nhấn mạnh nhất tôi từng thấy trong anime.

Tông màu độc đáo và thiết kế âm thanh

Và điều đó là do sự tập trung tận cùng của nhóm làm phim vào thiết kế hình ảnh và âm thanh, tạo ra sự đối lập tông màu đen và trắng như trong bộ phim. Trong các cảnh “ngọt ngào”, bảng màu trở nên sáng hơn, các nhân vật được bao quanh bởi ánh sáng hay hoa lá và lời thoại trở nên cực kỳ ngọt ngào – đôi khi thậm chí hơi nhức nhối. Trái lại, trong các cảnh “đắng”, nhóm làm phim luôn tìm cách tạo sự mới mẻ, từ hiệu ứng giọng nói méo mó đến các đường nét vẽ phấn hoặc các biểu cảm khuôn mặt hoàn hảo và đôi mắt “yandere” phát sáng trong bóng tối.

Một câu chuyện về tình yêu

Ban đầu, tôi thấy sự biến đổi tông màu quá đơn giản đến mức ngớ ngẩn trong ba tập đầu tiên. Tôi đã tìm thấy nó khá buồn cười và thú vị khi xem Satou đùa giỡn với sếp tham lam và giáo viên cuồng dâm, masochism. Tất nhiên, khái niệm về tình yêu được đề cập đến là điều quan trọng – nhưng yếu tố giải trí trong sự thay đổi tông màu đã làm mờ đi điều đó. Nó nhắc tôi đến Elfen Lied – một bộ anime tôi thích nhưng không thể coi nghiêm túc.

Cho đến tập 4, tôi đã cảm thấy hơi chán với sự lặp lại trong sự biến đổi tâm trạng. Câu nói “đắng… thật đắng” của Satou chẳng có ý nghĩa gì đối với tôi và những cuộc tương tác giữa Shio và Satou chỉ làm tôi cảm thấy nản lòng, giống như nghe một album với một bài hát duy nhất lặp đi lặp lại. Cảnh tai nạn với gã đồng phạm và gã phát tờ rơi cũng không khiến tôi quan tâm.

Nhân vật và cốt truyện đầy tính chất biểu tượng

Trong tập 4, trước khi Shio bắt đầu sống với Satou, cô đã có những hồi ức về quá khứ, làm tăng thêm tính chiều sâu cho nhân vật của cô. Điều này là một trong những khoảnh khắc khi tôi hiểu tại sao bộ anime đã từng coi chính mình một cách nghiêm túc.

Bởi vì nó đang cố kể một câu chuyện về tình yêu… và ba tập đầu tiên chỉ là một sự khởi đầu, một sự chuẩn bị cho cả cốt truyện và nhân vật. Satou là một người đang tìm kiếm tình yêu mà làm cho cô hài lòng, và không có điều gì quan trọng hơn điều đó đối với cô. Đối với cô, tình yêu thực sự là ngọt ngào và trong sáng, và Shio là sự hiện thân vật chất của cảm giác đó. Một khi cô nhận ra điều đó – cô sẽ làm bất cứ điều gì để giữ lấy nó. Lý do tại sao tôi không thể gọi Satou là một nhân vật “thực sự” là vì cô ấy luôn tuân theo tư tưởng tình yêu của mình trong suốt thời gian diễn ra câu chuyện, và cô ấy “chỉ quan tâm đến tình yêu” – điều này tuyệt vời cho một câu chuyện tập trung vào biểu tượng, và đó là tốt, vì mặc dù cô ấy không có cảm giác như một nhân vật mà tôi quan tâm, cô ấy vẫn thuyết phục như một mảnh ghép quan trọng trong cốt truyện chung. Đáng chú ý nhất là cô gái lớn của Satou là một sự bổ sung tuyệt vời và nó đã thay đổi quan điểm của tôi khi xem phim.

Trong tập 7, bản chất của cô gái lớn được thể hiện một cách tuyệt vời, thiết kế nhân vật của cô ấy hoàn hảo và diễn xuất của Inoue Kikuko xuất sắc – tôi cảm thấy cô ấy thực sự hòa nhập và mỉm cười kiêu hãnh. Đặc biệt là trong cảnh với cảnh sát, tôi cảm thấy “không thoải mái” như cảnh sát. Tư duy về tình yêu của cô gái lớn, tình yêu chỉ là “chấp nhận và nuốt chửng những mong muốn”, là một sự đối lập sắc nét so với quan điểm “tinh khiết” nhưng không chắc chắn của Satou.

Kết thúc thỏa mãn

Ở nửa đầu tập 8, bộ phim cung cấp hình ảnh cuối cùng của một câu chuyện ghép hình. Đó là một trong những tập anime yêu thích của tôi trong năm nay, với phong cách truyền tải câu chuyện về cách Satou và Shio kết thúc ở cùng nhau và đồng thời khám phá sâu hơn về một nhân vật mà chúng ta không bao giờ thấy hoặc nghe từ. Tôi không thể nêu rõ những gì tôi thích về tập này, nhưng tôi rất khuyến nghị xem nó, thậm chí nếu bạn phát hiện ra rằng bộ phim không phù hợp với bạn – hãy xem nửa đầu tập 8 trước khi từ bỏ nó.

Tổng kết

Từ đó trở đi, anime chỉ càng trở nên điên rồ hơn. Tôi bắt đầu coi nhân vật và tình cảm của họ một cách nghiêm túc, thậm chí cả gã đồng phạm và người sùng bái Shio. Mọi thứ bắt đầu cháy rụi từ trái tim lẫn cơ thể. Cuối cùng, Satou trở thành một nhân vật thực sự khi cô ấy tương tác với Shio (ngoài việc ôm cô ấy) và Shio đưa ra những quyết định chín chắn – đó là những khoảnh khắc xây dựng nhân vật tuyệt vời. Tôi sẽ không đi vào chi tiết, nhưng kết thúc để lại cho tôi một cảm giác thỏa mãn với bộ phim.

Tôi yêu bài hát mở đầu, tông màu rất ngọt ngào, nhưng nó cũng có một giai điệu mờ ám với âm thanh giống như piano. Chuỗi hình ảnh cũng rất tuyệt vời và tóm tắt được sự đối lập tông màu “ngọt đắng”, cùng với một số biểu tượng hài hước – hủy diệt hũ kẹo nứt, nhắc đến sự tạm thời của hạnh phúc của Satou và Shio, điểm đặc biệt cho tôi. Mở đầu này chắc chắn là một trong những mở đầu tôi yêu thích trong năm nay.

Nhìn chung, đây là một bộ phim rất tốt – thú thật, nếu tôi xem từng tập một theo mùa, tôi có thể đã nhanh chóng coi bộ anime này là tài liệu “edgelord” và bỏ nó sau bốn tập đầu tiên. Nhưng tôi rất vui vì đã kiên nhẫn và cuối cùng trải qua những trải nghiệm vượt xa những kỳ vọng nhỏ bé của mình khi xem bộ phim một cách chưa đầy nghiêm túc. Tôi đã hiểu sai nửa đầu của anime, nơi mà tôi nghĩ rằng nó đang kể một câu chuyện, trong khi thực tế, nó đang cài đặt nó, cùng với nhân vật, từng mảnh ghép một. Tôi đã hiểu được ý của bộ phim – nó thực sự đã thảo luận về cách những người khác nhau (với những nỗi ám ảnh tâm lý khác nhau) nhìn nhận tình yêu theo những cách khác nhau và đặt những người đó vào tình huống mà họ cần phải đối đầu và đấu tranh với nhau.

Nhưng sau cùng, những chỉ trích duy nhất mà tôi có cho bộ phim là thiết kế nhân vật – nhìn như nhựa, và nhân vật của Daichi dường như không đóng góp gì cho câu chuyện. Tôi đồng cảm với nhân vật; họ biến thành những nhân vật thực sự và thực sự trải qua những thay đổi trong quan điểm của họ sau nửa đầu phim, trừ cô gái lớn của Satou – người có sự phát triển đa chiều. Tuy nhiên, trong khi những nhân vật trở nên phức tạp hơn, câu chuyện vẫn giữ tính biểu tượng hơn là tập trung vào nhân vật và tâm lý. Có lẽ từ đầu những nhân vật đã có chiều sâu như vậy, nhưng tôi không nhận ra vì tôi quá bận cười về những trò hài hước của Mitsuboshi liên quan đến lolicon/boss-lady-phobia. Dần dần, tôi nhận ra rằng nhân vật Taiyou đã được sử dụng để nhấn mạnh cách mà con người phát triển những vết thương tâm lý từ một trải nghiệm và cách họ dịch chuyển sang một phân đoạn cực đoan hoàn toàn đối lập với những nỗi ám ảnh của họ để đối phó… và đúng vậy, bộ phim có thể đã dành một chút thời gian và tình cảm để đi vào chi tiết hơn về điều đó.

Dù sao đi nữa, tôi nghĩ đây là một bộ phim mà mọi người nên xem qua, mặc dù nó có tính chất gây tranh cãi. Trong khi tôi hiểu cảm nhận tích cực và tiêu cực về bộ phim này, nói chung, tôi đồng ý với những ý kiến tích cực hơn.

Đó là tất cả những gì tôi có cho bạn. Xin lỗi nếu có lặp lại bất kỳ điểm nào, bởi vì bài viết này đã kéo dài trong bốn ngày và tôi chỉ muốn hoàn thành và công bố nó.