Spoiler về các tập 1 và 2 của Shoujo Kageki Revue Starlight.

Mùa hè đã qua đi rất tuyệt vời cho đến nay! My Hero Academia đã đưa chúng ta vào những diễn biến mới thú vị, Cells at Work đã cho ta biết rằng ngay cả erythrocytes cũng có thể dễ thương, và Angels of Death đã cho ta thấy định nghĩa của các cuộc đối thoại sắc như gươm (tôi sẽ viết về nó vào một ngày nào đó). Tuy nhiên, ngôi sao sáng thực sự của mùa này đã thoáng qua mắt của rất nhiều người. Đương nhiên, tôi đang nói về Shoujo Kageki Revue Starlight, một bộ phim, mặc dù cốt truyện có phần kỳ lạ, nhưng với mỗi cảnh và tập, nó đã khiến tôi cảm thấy hào hứng và ngạc nhiên.

Vậy Revue Starlight là gì chính xác? Một miêu tả ngắn gọn sẽ là “Love-Live: The Movie kết hợp với Fate’s Holy Grail War (mà không có các vị tướng)”, nhưng còn nhiều thứ khác nữa ở đó. Revue Starlight kể câu chuyện về chín học sinh của Seisho Music Academy, một trường trung học nghiêm khắc dành cho các khía cạnh khác nhau của nghệ thuật biểu diễn, chẳng hạn như nhảy múa, hát, đóng kịch và thậm chí võ thuật. Chín học sinh này bất ngờ được tham gia vào một “thí nghiệm” ẩn trong trường, trong đó hai học sinh sẽ đấu tranh trên một sân khấu ngầm phức tạp hàng đêm, cuối cùng là để tranh đấu cho một chiếc vương miện đại diện cho vị trí của mình như một Ngôi sao hàng đầu trong lớp học.

Với một cốt truyện kỳ quặc và một dàn nhân vật lớn, thật ngạc nhiên là bộ phim này lại thú vị và hấp dẫn. Vì vậy, hôm nay, tôi sẽ phân tích một trong những điểm mạnh chính của Revue Starlight, những nhân vật đáng yêu và phát triển tốt, và thảo luận về cách mà bộ phim xây dựng nhân vật một cách hiệu quả. Bắt đầu thôi!

Dialog và Tương tác Nhân vật

Thành phần hàng đầu trong công thức Revue Starlight chắc chắn là tương tác nhân vật phong cách slice-of-life. Có một số đoạn giảng thuyết “Tôi Tin Vào Điều Này” mô tả khá nhiều về nhân vật, nhưng chín ngôi sao thật sự tỏa sáng khi họ đang trò chuyện, tập luyện, hoặc chỉ đơn giản là làm những học sinh trung học bình thường với nhau.

Hãy lấy ví dụ từ tập đầu tiên xuất sắc. Trong khoảng thời gian đầu trong tập, một đoạn ăn trưa vui vẻ trong vườn cung cấp mọi thông tin cần thiết để thiết lập rõ ràng về bốn nhân vật chính. Một cuộc đối thoại “Tiết học tiếp theo của chúng ta là gì” thông thường giữa những người bạn cùng lớp bắt đầu cảnh, ngay lập tức gợi ý rằng Karen, Mahiru và Banana đã là bạn của nhau trong một thời gian dài ngay trước khi Banana bắt đầu nhớ lại về buổi biểu diễn trong quá khứ. Đặc biệt, câu còn thiếu của Banana – “Tôi có rất nhiều, nên … ” – làm cho cuộc trò chuyện trở nên tự nhiên hơn, vì hiếm khi cuộc trò chuyện giữa con người bình thường là hoàn hảo. Hơn nữa, việc Banana không cần phải hoàn thành câu của mình để bạn hiểu ý định của cô ấy làm cho mối quan hệ của nhóm trở nên thật hơn. Mặc dù những chi tiết nhỏ như vậy có vẻ như không quan trọng, nhưng những lựa chọn đối thoại tinh sub như vậy có thể xây dựng hiệu quả tương tác giữa các nhân vật.

Tuy nhiên, đối thoại không đơn thuần là tất cả; lồng tiếng đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết lập nhân vật. Phong cách sôi động và biểu cảm của Karen (kèm theo hoạt cảnh nhân vật hoàn hảo, chúng tôi sẽ đề cập đến sau) đến sự hiện diện nhẹ nhàng, quan tâm của Banana, lồng tiếng là tuyệt vời, lột tả những cái tôi đặc trưng của mỗi nhân vật một cách chính xác. Tuy nhiên, trong bốn nhân vật trong cảnh này, giọng nói của Junna là điểm nổi bật rõ rệt; giọng điều khiển và trưởng thành của cô ấy chứa đựng một trái tim đầy tham vọng, đam mê, và chỉ nhờ vào lồng tiếng ấn tượng này mà những xung đột nội tâm của cô ấy sau này mới có thể tin tưởng được. Lồng tiếng tốt thường bị bỏ qua trong anime, và đặc biệt khi có năm diễn viên lần đầu tiên, tôi nghĩ Revue Starlight xứng đáng được khen ngợi vì những màn trình diễn tinh xảo của mình.

Cuối cùng, các dòng dialog trong bộ phim này cũng tuyệt vời. Rất khó để phân tích kịch bản viết tốt trong một bài luận hoàn chỉnh khác, vì vậy hãy giữ nó đơn giản. Các dòng đều đầy cá tính, được sắp xếp theo cách cho phép thông tin và nhân vật chảy êm, và được điều chỉnh tốc độ, giữ cuộc trò chuyện thú vị và trôi chảy. Đáng hài lòng của tôi là các nhân vật cũng không chỉ mô tả cảm xúc của mình một cách đơn giản, mà thay vào đó để những giai điệu và ý tưởng lớn bao quanh lồng tiếng và kịch bản. Bằng cách kết hợp nhiều yếu tố tuyệt vời của đoạn hội thoại mượt mà, Revue Starlight luôn có những phút thoại thú vị và cuộc trò chuyện hấp dẫn, và nhân vật trở nên thật đáng yêu hơn bởi vì điều đó.

Revue và Lý tưởng

Bây giờ hãy nhìn vào thành phần chính khác của Revue Starlight: các cuộc Revue. Sặc sỡ, hỗn loạn và nghẹt thở, những cuộc đấu này là sự tổng hòa của cuộc đấu tranh tâm lý bên trong sinh viên cho mỗi tập, đưa hai ý thức va chạm vào nhau qua điểm số nổi bật và những lưỡi kiếm nhảy múa. Từ vũ khí đến môi trường, ba cuộc Revue cho đến nay đã khác biệt hoàn toàn với nhau ở nhiều mặt, với mỗi cuộc thành công thiết lập các nền tảng độc đáo của những nhân vật khác biệt, sự phát triển của họ, và quan điểm của họ. Để xác định những điểm mạnh của các cuộc Revue này, tôi sẽ phân tích trận đấu kịch tính của tập 2 giữa Karen và Junna chi tiết.

Từ lúc hai người học sinh bước vào sân khấu, những đặc điểm tính cách và đặc trưng được phản ánh thông qua vũ khí của họ một cách thông minh. Junna, một người hiện diện nghiêm khái, tính toán, nhưng tương đối bị bỏ qua trong lớp học, mang theo một cái cung, một vũ khí không phù hợp cho chiến đấu trực tiếp và đòi hỏi sự luyện tập và kiến thức lớn chỉ để bắn nó đơn giản. Là một học sinh không được để ý đến vì tài năng tốt nhất bẩm sinh của mình trong số chín, Junna không phải là người chiến đấu trực tiếp. Thay vào đó, lòng tận tụy và tham vọng nồng nhiệt của cô ấy được thể hiện qua sự thành thạo cung của cô ấy, cho phép cô ấy chiến đấu tránh xa các trận chiến bất lợi sử dụng chiến thuật và chiến lược.

Ngược lại, Karen sử dụng thanh kiếm cổ điển, một vũ khí linh hoạt có lịch sử gốc từ dueling. Sự tự tin của cô ấy tỏa sáng qua lưỡi kiếm rực rỡ, và tính cách mạnh mẽ của nó phù hợp với cách tiếp cận trực diện và bất ngờ của cô ấy trong các tình huống, được thể hiện ngay từ giây phút cô ấy đậy đầu tiên vào cuộc thính giữa các cuộc thi.

Khi hai chiến binh đối mặt nhau, ánh sáng sặc sỡ và chói lọi tiết lộ sân khấu thiết kế hoành tráng: một thiết bị khác được sử dụng để khám phá nhân vật trong những cuộc Revue này. Trong giai đoạn đặc biệt này, môi trường phản ánh những cuộc đấu tranh tâm lý của Junna. Kính mắt ngay lập tức chúi mặt xuống Karen, để Junna che đậy và chiến đấu từ bóng tối. Mờ mờ từ một bên nhưng rõ ràng từ một bên, những cặp kính này phản ánh bản chất yên tĩnh, bị bỏ qua của Junna ẩn giấu bản chất nhạy bén, luôn quan sát. Có thể nói rằng những cặp kính này là biểu tượng cho nỗ lực và làm việc chăm chỉ của Junna.

Những mannequin mặt vàng mọc lên từ lòng đất không chỉ làm phiền Karen hơn nữa, nhưng trong khi giúp Junna trong trận chiến, những búp bê cũng làm sáng tỏ quan điểm buồn của Junna về tài năng của mình. Những búp bê, toàn bộ giống nhau về hình dạng, xung quanh không chỉ Karen mà còn Junna. Trên thực tế, búp bê đại diện cho Junna không khác biệt với các búp bê khác ngoại trừ cái kính. Với Junna, cô không tốt hơn hay độc đáo hơn ai khác. Tất cả những gì làm cho cô ấy khác biệt là sự làm việc chăm chỉ của cô, và nếu cô ấy sai sót chỉ một chút, cuộc sống của cô ấy sẽ mất đi ý nghĩa của nó.

Thêm vào đó là chiếu sáng động mà liên tục thay đổi để phản ánh sự phát triển nhân vật của Junna. Có một số yếu tố quan trọng cần chú ý ở đây, tất cả đều được rải rác trong cuộc chiến. Đầu tiên là ánh sáng tím hồng lặp đi lặp lại, thường xuất hiện dưới dạng một tia lấp lánh duy nhất trên trời. Màu sắc này có một liên kết biểu tượng rõ ràng với vương miện hoặc vị trí Top Star, nhưng ý nghĩa cụ thể của màu sắc khác nhau đối với từng nhân vật. Trong cuộc thi đấu đặc biệt này, màu sắc tác động mạnh đối với Junna, luôn thống trị và chiếm trọn cô ấy hoặc hoàn toàn bao quanh cô ấy như một ngọn đèn duy nhất. Một chi tiết khác cần chú ý trong trận đấu này là sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối; rõ ràng là phần lớn thời gian, Junna luôn đứng trong bóng tối trong khi Hikari luôn chiến đấu với ánh sáng. Cuối cùng, tấm đèn sân khấu đóng một vai trò nhỏ nhưng quan trọng trong cuộc đấu. Trong suốt cuộc xung đột, đèn sân khấu tập trung vào Junna hoặc Karen riêng biệt, và cho đến khi cú đánh quyết định từ Karen được thực hiện, những đèn sân khấu không bao giờ gặp nhau. Chỉ sau khi người chiến thắng được quyết định, hai tia đèn hợp nhất thành một điểm.

Vậy những chi tiết này có ý nghĩa gì? Trong cuộc đấu này, Junna hoặc được bao phủ bởi ánh sáng của Tiara hoặc được vây quanh bởi bóng tối, trong khi Hikari không bao giờ xuất hiện trong ánh sáng hồng và luôn được ánh sáng trong sạch, ngoại trừ vài cảnh đèn sân khấu. Ánh sáng biểu thị sự cố gắng của Hikari để cứu Junna khỏi quan điểm tổn hại về sự nghiệp Seisho của cô ấy: cô ấy chỉ là một người trong bóng tối của những diễn viên giỏi nhất và để có ý nghĩa, cô ấy phải giành lấy vương miện hồng. Tư duy này cũng phản ánh trong những ánh sáng sân khấu, luôn chỉ nhấn mạnh một cá nhân duy nhất trong sân khấu “Thế giới của Junna”, phản ánh niềm tin của Junna rằng chỉ có một người có thể trở thành người chiến thắng, ngay cả khi đó không phải là cô ấy cuối cùng.

Nhờ vào các chi tiết ánh sáng, cảnh cuối cùng của tập giữa Karen và Junna trở nên mạnh mẽ hơn. Khi Karen mở màn đậy che Junna trong bóng tối, ánh sáng sáng, sáng sủa chiếu xuống Junna, tượng trưng cho sự giải phóng của cô ấy khỏi sự xuất hiện quá tải và có hại của vương miện trong cuộc sống của cô ấy. Khi Junna đứng lên để đối mặt với Hikari, rõ ràng điều duy nhất sáng sáng là ánh sáng xanh dương của Hikari. Hikari đã giành chiến thắng trong trận đấu, và trong quá trình đó, cô ấy đã giúp Junna và đồng thời đã nâng cao niềm tin rằng có thể có nhiều hơn một Top Star. Với cảnh quay cuối cùng, ánh đèn sân khấu lại xuất hiện, nhưng lần này chỉ có hai tia đèn hợp nhất để chiếu sáng cả Junna và Karen, khẳng định lại niềm hy vọng của Karen đối với revue.

Đây là hết phần một. Phần tiếp theo sẽ được đăng trong vài ngày tới và sẽ thảo luận về những thành phần nhỏ khác nhau nhưng quan trọng của bộ phim, chẳng hạn như thiết kế nhân vật, hoạt ảnh nhân vật và pha trộn truyền thông. Cảm ơn vì đã đọc!